第八百三十五章 大水喉(1/2)
“每年金像奖典礼的花费，要四五百万港币，包括嘉宾的接待、典礼、酒会活动。
这笔钱通常来自电视转播权和赞助，近些年行业衰退，经费上很拮据的。今年电视台只肯出50万，根本不够嘛！”
“电视台为什么压价呢？”
“收视率低，低就招不到广告，招不到广告只好压转播费。最后由香港电影基金拨出二百万，才解了燃眉之急。”
“那也不太够啊？”
“对啊，所以一切从简。有个颁奖嘉宾，我不讲是谁了，她就很体谅，表示自己拿一半的接待费。
哇，以前怎么敢想？就很尴尬。”
在刚落成的香港电影资料馆内，文化沙龙的样式，底下有些媒体和观众。
台上五人，包括许老师。
讲话的正是舒琪，他虽然发起了金像奖，却早已远离了组织者角色，由“香港金像奖协会”全权负责，现任主席是程龙。
他直言不讳，道：“去年票房第一《碟中谍2》，3613万。第二《玩具总动员2》，3573万。第三才是本地片《孤男寡女》，3521万。
这种情况一点不奇怪，整个行业都在下滑，民众对电影的热情消减。原因老生常谈，海外市场丢失，不守商业信誉，作坊式生产等等…
其实港片的水准并未下降，但外部变化太快，我们没有跟上，还是老脑筋。”
“那你对今年的《少林足球》怎么看？”
“票房肯定会爆，但治标不治本，我对香港电影持悲观态度。”舒琪道。
“陈先生有什么看法？”主持人问。
“我想说体量这个概念，现在各地市场都受到好莱坞冲击，香港、台湾的体量都不够强大，争不过人家，市场只能被抢走。
但并不完全是坏事，华语电影，我指的是商业片，缺乏专业精神和工业化制作。我们要学习好莱坞的长处，用来发展华语片。
比如哥伦比亚，我担任亚洲区的制片总监，我们出资金，集合华语电影人才，拍摄优秀的本土作品，或国际化作品。
我觉得是目前的出路。”陈国傅道。
“那你不怕对好莱坞形成依赖，尾大甩不掉？”许非笑道。
“等我们掌握了先进的理念和制片模式，自然就不用依赖嘛。”
“可你没资金啊！你现在靠好莱坞投资，等自学成才把人家一甩，拍拍胸脯说行了…可钱呢？钱从哪儿来？”
“我认为是这个逻辑，我们交流一下…”
舒琪扶了扶眼镜，道：“陈先生的意思是，我们先借助好莱坞的力量学习、提升，先出好作品。
既然好作品有了，投资方的信心也会增加，到时候环境也会变好。”
“对对。”陈国傅点头。
“环境指什么？”
“市场。”
“哪里的市场？香港？台湾？干掉好莱坞，抢回最高票房1.14亿的本土市场？你们有信心打赢《铁达尼号》？
还是说服老板投资5千万，拿个6千万的票房？或者抢回东南亚自留地，或者像嘉禾那样进军美国？”
全场尴尬。
香港票房最高的是《铁达尼号》，1.14亿，被本土电影人视为天堑。而台湾、东南亚以前是港片的主要销售地，现在也被好莱坞攻占。
许非毫不留情的揭短，让底下议论纷纷。
主持人见状，赶紧道：“这位许先生我再介绍一下，大陆的著名电影人，出品过《风声》《天下无贼》《天龙八部》等等。
许先生，你谈谈你的看法？”
“首先我想说，跑题了，前面几位讲的跟今天主题不挨着。
中华电影如何定位？
答案就在题目里，中华电影，当然定位成中华了！
我的观点是，华语电影在21世纪的发展，将会以大陆为基础，囊括三地的优质资源，共同创造一个市场盛景。”
嗡嗡嗡！
底下又议论，这靓仔是谁啊？
主持人忍不住问：“你的根据是什么呢？”
“简单，我们先来看现在缺什么？”
许非伸出手指头，一样样道：“缺理念，缺工业化，缺人才，缺好剧本，缺市场，缺观众热情，缺拍摄资源…总结一个词，刚才陈国傅讲的，体量。
陈先生说先向好莱坞学习，然后自己单干。可以，但单干之后，你何去何从？你还是需要市场，需要资源。
只有大陆有这个体量，整合华语电影资源，并形成一个强有力的对抗阵地。”
“恕我直言，你的《天下无贼》拿到1.4亿票房，但对大陆的人口来讲，你口中的市场并没有说服力。”一人道。
“1969年，香港票房冠军131万。79年是786万，80年首次破千万，是《师弟出马》。
82年《最佳拍档》首破两千万，85年《福星高照》破三千方，90年《赌圣》破4千万…到95年《红番区》，5691万，打破本土票房纪录。
之后逐年下滑。”
许非做了充足准备，数据张口就来：“这是一条很明显的抛物线，从起步阶段慢慢提升，到顶点，又盛极而衰。
诸位心知肚明，此乃事物发展的客观规律。
大陆也如此，从1994年才开始有规则的票房统计，相当于你们的起步阶段。
去年刚刚施行了院线制，首批30条院线，1581块银幕，第一部试水片
这笔钱通常来自电视转播权和赞助，近些年行业衰退，经费上很拮据的。今年电视台只肯出50万，根本不够嘛！”
“电视台为什么压价呢？”
“收视率低，低就招不到广告，招不到广告只好压转播费。最后由香港电影基金拨出二百万，才解了燃眉之急。”
“那也不太够啊？”
“对啊，所以一切从简。有个颁奖嘉宾，我不讲是谁了，她就很体谅，表示自己拿一半的接待费。
哇，以前怎么敢想？就很尴尬。”
在刚落成的香港电影资料馆内，文化沙龙的样式，底下有些媒体和观众。
台上五人，包括许老师。
讲话的正是舒琪，他虽然发起了金像奖，却早已远离了组织者角色，由“香港金像奖协会”全权负责，现任主席是程龙。
他直言不讳，道：“去年票房第一《碟中谍2》，3613万。第二《玩具总动员2》，3573万。第三才是本地片《孤男寡女》，3521万。
这种情况一点不奇怪，整个行业都在下滑，民众对电影的热情消减。原因老生常谈，海外市场丢失，不守商业信誉，作坊式生产等等…
其实港片的水准并未下降，但外部变化太快，我们没有跟上，还是老脑筋。”
“那你对今年的《少林足球》怎么看？”
“票房肯定会爆，但治标不治本，我对香港电影持悲观态度。”舒琪道。
“陈先生有什么看法？”主持人问。
“我想说体量这个概念，现在各地市场都受到好莱坞冲击，香港、台湾的体量都不够强大，争不过人家，市场只能被抢走。
但并不完全是坏事，华语电影，我指的是商业片，缺乏专业精神和工业化制作。我们要学习好莱坞的长处，用来发展华语片。
比如哥伦比亚，我担任亚洲区的制片总监，我们出资金，集合华语电影人才，拍摄优秀的本土作品，或国际化作品。
我觉得是目前的出路。”陈国傅道。
“那你不怕对好莱坞形成依赖，尾大甩不掉？”许非笑道。
“等我们掌握了先进的理念和制片模式，自然就不用依赖嘛。”
“可你没资金啊！你现在靠好莱坞投资，等自学成才把人家一甩，拍拍胸脯说行了…可钱呢？钱从哪儿来？”
“我认为是这个逻辑，我们交流一下…”
舒琪扶了扶眼镜，道：“陈先生的意思是，我们先借助好莱坞的力量学习、提升，先出好作品。
既然好作品有了，投资方的信心也会增加，到时候环境也会变好。”
“对对。”陈国傅点头。
“环境指什么？”
“市场。”
“哪里的市场？香港？台湾？干掉好莱坞，抢回最高票房1.14亿的本土市场？你们有信心打赢《铁达尼号》？
还是说服老板投资5千万，拿个6千万的票房？或者抢回东南亚自留地，或者像嘉禾那样进军美国？”
全场尴尬。
香港票房最高的是《铁达尼号》，1.14亿，被本土电影人视为天堑。而台湾、东南亚以前是港片的主要销售地，现在也被好莱坞攻占。
许非毫不留情的揭短，让底下议论纷纷。
主持人见状，赶紧道：“这位许先生我再介绍一下，大陆的著名电影人，出品过《风声》《天下无贼》《天龙八部》等等。
许先生，你谈谈你的看法？”
“首先我想说，跑题了，前面几位讲的跟今天主题不挨着。
中华电影如何定位？
答案就在题目里，中华电影，当然定位成中华了！
我的观点是，华语电影在21世纪的发展，将会以大陆为基础，囊括三地的优质资源，共同创造一个市场盛景。”
嗡嗡嗡！
底下又议论，这靓仔是谁啊？
主持人忍不住问：“你的根据是什么呢？”
“简单，我们先来看现在缺什么？”
许非伸出手指头，一样样道：“缺理念，缺工业化，缺人才，缺好剧本，缺市场，缺观众热情，缺拍摄资源…总结一个词，刚才陈国傅讲的，体量。
陈先生说先向好莱坞学习，然后自己单干。可以，但单干之后，你何去何从？你还是需要市场，需要资源。
只有大陆有这个体量，整合华语电影资源，并形成一个强有力的对抗阵地。”
“恕我直言，你的《天下无贼》拿到1.4亿票房，但对大陆的人口来讲，你口中的市场并没有说服力。”一人道。
“1969年，香港票房冠军131万。79年是786万，80年首次破千万，是《师弟出马》。
82年《最佳拍档》首破两千万，85年《福星高照》破三千方，90年《赌圣》破4千万…到95年《红番区》，5691万，打破本土票房纪录。
之后逐年下滑。”
许非做了充足准备，数据张口就来：“这是一条很明显的抛物线，从起步阶段慢慢提升，到顶点，又盛极而衰。
诸位心知肚明，此乃事物发展的客观规律。
大陆也如此，从1994年才开始有规则的票房统计，相当于你们的起步阶段。
去年刚刚施行了院线制，首批30条院线，1581块银幕，第一部试水片
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