第1122章没那么好的大象席地而坐(2/3)
清净些；
“轻舟，铮哥不是告诉你晚上有人请客嘛，你还约张导？”
“他请了大象剧组的人，老谋子去也没问题啊，对了，小鱼还没出来？”
在外面丫丫不好和老孟表现的太亲密，红唇微张，“就知道你不关心女儿，她和阿姨早去停车场了，这会应该在车里等我们了。”
孟轻舟无语的耸耸肩；
在酒店稍事整理后，两人精神不错的带着小鱼赴约，如今的孟轻舟也不怎么担心子女的曝光了，他已经打定主意两年后退居幕后，些许的流言蜚语，不算事！
三辆车、5位安保，两位阿姨，还有孟轻舟的助理张楚，一行人按着徐铮给的酒店名，二十分钟左右，到了目的地；
张一山在门口等候老孟，见他们到了，寒暄两句后，众人进了包房，大象的几位主创，彭立畅、章羽、王玉雯对孟轻舟的到来也很意外，拘谨中带着些兴奋；
老实讲，如果大象的导演胡波没有离开，或许很多人都不知道这部戏以及这位年轻的导演；
老孟也是听徐铮和新玉坤提到过他才知道的；
胡波是一个有原则有底线的人。
王小帥觉得时间长，要剪电影，胡波不干。与制片方三番两次争执不下，制片方以版权相逼迫的时候，胡波选择了自杀。
理解胡波的行为并不难，他本身就是一个极具想法的人。所有的所有只有达成目的一个原则，在自己无法承托重量的时候，胡波不是选择放弃《大象席地而坐》，而是放弃这个无力拯救的自己。
大概能想象到当时的胡波是怎么样的。面对自己一手创作的影片，明明每一个镜头每一句台词都是经过自己精雕细琢，自己注入信息，却得不到认可。
这种不认可不是全篇否定，倘若制片方不是选择删减，而是选择不上映，胡波也不会自杀。这样的感觉，就好像把你最喜欢的宠物摆在你面前，有人砍去了它的腿，还要把你的宠物拉到选美大赛参赛。
也许在我们看来胡波自杀的原因是这样的可笑。
胡波是不接受这样一部残缺不全的电影，也无法接受这样一个无力反抗的自己。
29岁的胡波带着他的《大象席地而坐》离开了，却留下了喧嚣与浮躁。
夸电影好，被讽刺“文青装逼”，被反驳“如果胡波不死还会得这个奖吗？”。
如果胡波不死，他也会得奖，而且是比金马奖更高、更具有影响力的奖。
《大象席地而坐》裹挟着胡波29年的人生认知，这个年轻人在这部电影上倾注了太多东西，晦涩又真实的可怕。
可惜。
非常可惜。
如果他能学一学王家卫就好了。
王家未也有理想，但他的出道作，旺角卡门，商业片。
一个显而易见的事情：你得活下去，才能谈理想。
试想，一部234分钟的电影投入院线，影片要怎么排片，排多少，才能首先保证院线的盈利？更何况这片子自带劝退属性，能为它花钱买票的观众已经是可以预见的少。
制片方想盈利，确实很现实，很不理想。
但别人出资拍摄的商品，别人也确实有权利要求盈利，至少回个本，不过分吧。
徐皓峰导演的刀背藏身至今不见踪影，也许也是创作者和投资方闹了矛盾。但徐皓峰导演的做法是，发了一篇博稿，痛骂作品。不错，并不骂资方，反而痛骂自己的作品。理由是作品譬如作者的孩子，痛骂它，是告诉观众，它原本应该是好的，因为这样那样的原因畸形了。痛骂它，是爱之深责之切。希望观众能够谅解。然后继续拍他的戏，于是诗眼倦天涯，虽然仍是待映。
所以无论发生什么，死是最糟糕的做法，扼杀了未来一切的可能，留下无限的遗憾。
倘若他活着，纵然没有大象席地而坐，也许大象可以长身而起，悠哉离开，也未可知。
电影孟轻舟浮光掠影的看了一遍，老实讲，他的兴趣不大，而且没有传闻的那么优秀；
他向来对这种小文艺片，不是很欣赏；
而且这一类的电影有个特点；
自认为经历过苦难的人认为这片太过矫情虚无，为赋新词强说愁；
感同身受的人认为本片直面现实，揭开了社会底层或者不幸的人的一面。
孟轻舟在看这部片的时候，只想到了王家未，别误会，不是说胡波能跟王家未相提并论。
只是说，它跟王家未的电影一样，在你观看的时候，无时不刻能够感受它传递着一股强烈的情绪，也许你很是反感这股十分失落且令人发丧的情绪，可它就是存在。
换个角度来说吗，这种电影的受众真的很小。
首先4个小时的片长就已经劝退了很多人，压抑的主旋律和缓慢的剧情节奏又让很多人中途离开，最终看完的人里面，说应该剪短的又是一些。最终能接受原原本本的影片并欣赏它的，寥寥无几。
而真正生活在这部影片的小镇青年们，看不到这部讲述他们生活与困惑的片子。
看电影之前，孟轻舟和祖风都以为片子讲的是绝望；看完之后，以为讲的是向死而生的希望。第二天几人再一聊，分析起这部电影，第一个感觉就是：单调。因为单调，所以无聊，所以想要搞事情让生活有点波澜，所以屁大点小事儿都变得原则性的重要。
小镇里的人总是有着离
“轻舟，铮哥不是告诉你晚上有人请客嘛，你还约张导？”
“他请了大象剧组的人，老谋子去也没问题啊，对了，小鱼还没出来？”
在外面丫丫不好和老孟表现的太亲密，红唇微张，“就知道你不关心女儿，她和阿姨早去停车场了，这会应该在车里等我们了。”
孟轻舟无语的耸耸肩；
在酒店稍事整理后，两人精神不错的带着小鱼赴约，如今的孟轻舟也不怎么担心子女的曝光了，他已经打定主意两年后退居幕后，些许的流言蜚语，不算事！
三辆车、5位安保，两位阿姨，还有孟轻舟的助理张楚，一行人按着徐铮给的酒店名，二十分钟左右，到了目的地；
张一山在门口等候老孟，见他们到了，寒暄两句后，众人进了包房，大象的几位主创，彭立畅、章羽、王玉雯对孟轻舟的到来也很意外，拘谨中带着些兴奋；
老实讲，如果大象的导演胡波没有离开，或许很多人都不知道这部戏以及这位年轻的导演；
老孟也是听徐铮和新玉坤提到过他才知道的；
胡波是一个有原则有底线的人。
王小帥觉得时间长，要剪电影，胡波不干。与制片方三番两次争执不下，制片方以版权相逼迫的时候，胡波选择了自杀。
理解胡波的行为并不难，他本身就是一个极具想法的人。所有的所有只有达成目的一个原则，在自己无法承托重量的时候，胡波不是选择放弃《大象席地而坐》，而是放弃这个无力拯救的自己。
大概能想象到当时的胡波是怎么样的。面对自己一手创作的影片，明明每一个镜头每一句台词都是经过自己精雕细琢，自己注入信息，却得不到认可。
这种不认可不是全篇否定，倘若制片方不是选择删减，而是选择不上映，胡波也不会自杀。这样的感觉，就好像把你最喜欢的宠物摆在你面前，有人砍去了它的腿，还要把你的宠物拉到选美大赛参赛。
也许在我们看来胡波自杀的原因是这样的可笑。
胡波是不接受这样一部残缺不全的电影，也无法接受这样一个无力反抗的自己。
29岁的胡波带着他的《大象席地而坐》离开了，却留下了喧嚣与浮躁。
夸电影好，被讽刺“文青装逼”，被反驳“如果胡波不死还会得这个奖吗？”。
如果胡波不死，他也会得奖，而且是比金马奖更高、更具有影响力的奖。
《大象席地而坐》裹挟着胡波29年的人生认知，这个年轻人在这部电影上倾注了太多东西，晦涩又真实的可怕。
可惜。
非常可惜。
如果他能学一学王家卫就好了。
王家未也有理想，但他的出道作，旺角卡门，商业片。
一个显而易见的事情：你得活下去，才能谈理想。
试想，一部234分钟的电影投入院线，影片要怎么排片，排多少，才能首先保证院线的盈利？更何况这片子自带劝退属性，能为它花钱买票的观众已经是可以预见的少。
制片方想盈利，确实很现实，很不理想。
但别人出资拍摄的商品，别人也确实有权利要求盈利，至少回个本，不过分吧。
徐皓峰导演的刀背藏身至今不见踪影，也许也是创作者和投资方闹了矛盾。但徐皓峰导演的做法是，发了一篇博稿，痛骂作品。不错，并不骂资方，反而痛骂自己的作品。理由是作品譬如作者的孩子，痛骂它，是告诉观众，它原本应该是好的，因为这样那样的原因畸形了。痛骂它，是爱之深责之切。希望观众能够谅解。然后继续拍他的戏，于是诗眼倦天涯，虽然仍是待映。
所以无论发生什么，死是最糟糕的做法，扼杀了未来一切的可能，留下无限的遗憾。
倘若他活着，纵然没有大象席地而坐，也许大象可以长身而起，悠哉离开，也未可知。
电影孟轻舟浮光掠影的看了一遍，老实讲，他的兴趣不大，而且没有传闻的那么优秀；
他向来对这种小文艺片，不是很欣赏；
而且这一类的电影有个特点；
自认为经历过苦难的人认为这片太过矫情虚无，为赋新词强说愁；
感同身受的人认为本片直面现实，揭开了社会底层或者不幸的人的一面。
孟轻舟在看这部片的时候，只想到了王家未，别误会，不是说胡波能跟王家未相提并论。
只是说，它跟王家未的电影一样，在你观看的时候，无时不刻能够感受它传递着一股强烈的情绪，也许你很是反感这股十分失落且令人发丧的情绪，可它就是存在。
换个角度来说吗，这种电影的受众真的很小。
首先4个小时的片长就已经劝退了很多人，压抑的主旋律和缓慢的剧情节奏又让很多人中途离开，最终看完的人里面，说应该剪短的又是一些。最终能接受原原本本的影片并欣赏它的，寥寥无几。
而真正生活在这部影片的小镇青年们，看不到这部讲述他们生活与困惑的片子。
看电影之前，孟轻舟和祖风都以为片子讲的是绝望；看完之后，以为讲的是向死而生的希望。第二天几人再一聊，分析起这部电影，第一个感觉就是：单调。因为单调，所以无聊，所以想要搞事情让生活有点波澜，所以屁大点小事儿都变得原则性的重要。
小镇里的人总是有着离
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