第706章:失败的追星(3/4)
，几人悄悄的进了隔壁的浣溪沙包房，还让茜茜去给她妈妈说上几个菜，一派过来聚餐的场面；
刘晓丽哭笑不得的让厨房给两位准妈妈准备了鸽汤，又给每人上了一份燕窝，随意摆了几个清淡的小菜，随她们折腾；
小骨在门后放了一张椅子，坐那偷听外面的动静，孟轻舟他们一到，她就会假意出去拿饮料，来一出道左相逢；
计划的很完美，但防不住有内奸作祟，茜茜这个小叛徒早给孟轻舟发了消息，她们的一举一动他都了若指掌；
当所有人见孟轻舟拿着一瓶果汁推门进来，一个个吓得花容失色；
“你怎么知道我们在这的？吓死我了！”
小骨拍着本就不大的胸脯，惊慌失措的看着孟轻舟；
“切，你们这些小动作，还想瞒过我，紫萱，连你也这么肤浅？我太失望了！”
紫萱俏目圆睁，她才不信周芸会出卖她们，目光在一众人脸上闪过，可惜都是演技派，而且以她的评估能力，也分辨不出究竟谁是内奸；
“肯定有人偷偷告诉你了，快说，是谁出卖我们的！”
孟轻舟走到紫萱身边，在她额头敲了一下：“我也不知道，快过去吧，别让人家等太久了。”
梁超伟和张震还在奇怪呢，怎么孟轻舟到了会所就消失了，片刻之后，就看到一众内地的新生代小花，在孟老板的带领下，走了进来；
“伟仔，这些都是你的影迷，对你仰慕已久，她们在隔壁用餐，听说我们来了，特地过来见你的。”
“你好，梁先生，我是杨蜜。”
一番寒暄后，紫萱她们告辞离开，章子亦被这一家子的做派给逗的猛掐自己的大腿，好不容易才忍住没有笑出来；
都是老江湖，即使看到丫丫怀孕，也没谁露出惊讶的神情；
袁和平和孟轻舟干了一杯之后，问他：“孟总，你之前的几部作品，我都看过，除了《画皮》，几乎都是都市题材的，这次怎么想到拍功夫片的？”
孟轻舟做过详细的准备工作，在决定自己拍《一代宗师》后，把两岸三地的功夫片，都做过比较和分析；
功夫片的历史，几乎和整个电影史一样长。
早在上世纪20年代，默片时期，神怪电影曾掀起第一次武侠热，代表作品是张石川导演的《火烧红莲寺》。
那时的武侠片用四个字可以形容：怪力乱神。
片中人物动不动就腾空飞行、口吐飞剑，生生把武林中人拍成了神仙鬼怪。
放到现在看，这当然很假，但对于当时的观众来说，却是极震撼的视觉奇观。
六十年代，第二次武侠热兴起。
随着技术进步以及影人们创作意识的提高，武侠片日趋成熟。此时的代表人物是两位导演：胡金铨和张彻。
他们就像一枚硬币的两面。
胡金铨是阴柔的一面，善于营造空灵的武侠意境；张彻是阳刚的一面，崇尚暴力和男性情义。
那时的武打设计大多脱胎于京剧舞台，更接近舞蹈，程式化特征也很明显，缺乏打斗的实感。
进入70年代后，武侠片日渐式微，功夫片开始兴起。
这里岔开几句，相信很多人都有疑问，武侠片和功夫片到底有什么区别？
简单来说，武侠片更偏重写意，惯用刀剑，且多为古装；而功夫片侧重写实，多用拳脚，且故事年代也较近。
当然，这个区别并不算严谨，两个片种间也多有融合。
进入70年代后，功夫片迎来黄金年代，相继诞生了李小龙、程龙、李联杰等功夫巨星。
他们统领了70年代至20世纪末，整整30年的功夫片江湖。
与此同时，徐客的出现也一度令武侠片复苏。
他一面与李联杰合作，创作出了功夫片的经典《黄飞鸿》系列；又通过《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》等片，延续了胡金铨的武侠风格，并将片中的功夫推向了出神入化的境地。
所谓物极必反，进入2000年后，看厌了飞檐走壁的观众，对脚踏实地的真功夫又有了期待。
于是奋斗多年的甄子丹，终于凭借《杀破狼》和《叶问》系列，把拳拳到肉的打斗重新带回大银幕，成为新一代功夫巨星。
“我喜欢国内的各种拳法，虽然不懂，但对武术的魅力很向往，这次的《一代宗师》，我希望在动作方面能做到极致，不管是写实还是艺术。”
梁超伟功夫片拍的少，但他也有自己的理解：“孟导，如果是写实方面的极致，八爷和徐师傅应该能够做到，但艺术上的极致，我不是很理解，是类似《卧虎藏龙》那种风格吗？”
“不是，我想要的不是那种，打要真打，但底蕴和质感要在每一个演员身上体现出来，我想要的，是展现给观众一个真实的武林，不浮夸、不血腥，有道义、有柔情！”
孟轻舟说完，发现酒桌上陷入了宁静，他也不觉得奇怪，搞艺术的、或者说是创作型的演员，对导演的每一句话、剧本的每一段文字，都会仔细分析，融入自己的理解，再加以演绎，所谓的个人风格，就是这么形成的；
满以为会留她们一起用餐，谁知道那个混蛋却把她们给送出门了，几位美女颇感丢人，气恼的化悲愤为食粮，
“诶，你们发现没，虽然梁超伟拿了那么多影帝，但气场还是没咱家老孟强啊！”
童丽雅
刘晓丽哭笑不得的让厨房给两位准妈妈准备了鸽汤，又给每人上了一份燕窝，随意摆了几个清淡的小菜，随她们折腾；
小骨在门后放了一张椅子，坐那偷听外面的动静，孟轻舟他们一到，她就会假意出去拿饮料，来一出道左相逢；
计划的很完美，但防不住有内奸作祟，茜茜这个小叛徒早给孟轻舟发了消息，她们的一举一动他都了若指掌；
当所有人见孟轻舟拿着一瓶果汁推门进来，一个个吓得花容失色；
“你怎么知道我们在这的？吓死我了！”
小骨拍着本就不大的胸脯，惊慌失措的看着孟轻舟；
“切，你们这些小动作，还想瞒过我，紫萱，连你也这么肤浅？我太失望了！”
紫萱俏目圆睁，她才不信周芸会出卖她们，目光在一众人脸上闪过，可惜都是演技派，而且以她的评估能力，也分辨不出究竟谁是内奸；
“肯定有人偷偷告诉你了，快说，是谁出卖我们的！”
孟轻舟走到紫萱身边，在她额头敲了一下：“我也不知道，快过去吧，别让人家等太久了。”
梁超伟和张震还在奇怪呢，怎么孟轻舟到了会所就消失了，片刻之后，就看到一众内地的新生代小花，在孟老板的带领下，走了进来；
“伟仔，这些都是你的影迷，对你仰慕已久，她们在隔壁用餐，听说我们来了，特地过来见你的。”
“你好，梁先生，我是杨蜜。”
一番寒暄后，紫萱她们告辞离开，章子亦被这一家子的做派给逗的猛掐自己的大腿，好不容易才忍住没有笑出来；
都是老江湖，即使看到丫丫怀孕，也没谁露出惊讶的神情；
袁和平和孟轻舟干了一杯之后，问他：“孟总，你之前的几部作品，我都看过，除了《画皮》，几乎都是都市题材的，这次怎么想到拍功夫片的？”
孟轻舟做过详细的准备工作，在决定自己拍《一代宗师》后，把两岸三地的功夫片，都做过比较和分析；
功夫片的历史，几乎和整个电影史一样长。
早在上世纪20年代，默片时期，神怪电影曾掀起第一次武侠热，代表作品是张石川导演的《火烧红莲寺》。
那时的武侠片用四个字可以形容：怪力乱神。
片中人物动不动就腾空飞行、口吐飞剑，生生把武林中人拍成了神仙鬼怪。
放到现在看，这当然很假，但对于当时的观众来说，却是极震撼的视觉奇观。
六十年代，第二次武侠热兴起。
随着技术进步以及影人们创作意识的提高，武侠片日趋成熟。此时的代表人物是两位导演：胡金铨和张彻。
他们就像一枚硬币的两面。
胡金铨是阴柔的一面，善于营造空灵的武侠意境；张彻是阳刚的一面，崇尚暴力和男性情义。
那时的武打设计大多脱胎于京剧舞台，更接近舞蹈，程式化特征也很明显，缺乏打斗的实感。
进入70年代后，武侠片日渐式微，功夫片开始兴起。
这里岔开几句，相信很多人都有疑问，武侠片和功夫片到底有什么区别？
简单来说，武侠片更偏重写意，惯用刀剑，且多为古装；而功夫片侧重写实，多用拳脚，且故事年代也较近。
当然，这个区别并不算严谨，两个片种间也多有融合。
进入70年代后，功夫片迎来黄金年代，相继诞生了李小龙、程龙、李联杰等功夫巨星。
他们统领了70年代至20世纪末，整整30年的功夫片江湖。
与此同时，徐客的出现也一度令武侠片复苏。
他一面与李联杰合作，创作出了功夫片的经典《黄飞鸿》系列；又通过《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》等片，延续了胡金铨的武侠风格，并将片中的功夫推向了出神入化的境地。
所谓物极必反，进入2000年后，看厌了飞檐走壁的观众，对脚踏实地的真功夫又有了期待。
于是奋斗多年的甄子丹，终于凭借《杀破狼》和《叶问》系列，把拳拳到肉的打斗重新带回大银幕，成为新一代功夫巨星。
“我喜欢国内的各种拳法，虽然不懂，但对武术的魅力很向往，这次的《一代宗师》，我希望在动作方面能做到极致，不管是写实还是艺术。”
梁超伟功夫片拍的少，但他也有自己的理解：“孟导，如果是写实方面的极致，八爷和徐师傅应该能够做到，但艺术上的极致，我不是很理解，是类似《卧虎藏龙》那种风格吗？”
“不是，我想要的不是那种，打要真打，但底蕴和质感要在每一个演员身上体现出来，我想要的，是展现给观众一个真实的武林，不浮夸、不血腥，有道义、有柔情！”
孟轻舟说完，发现酒桌上陷入了宁静，他也不觉得奇怪，搞艺术的、或者说是创作型的演员，对导演的每一句话、剧本的每一段文字，都会仔细分析，融入自己的理解，再加以演绎，所谓的个人风格，就是这么形成的；
满以为会留她们一起用餐，谁知道那个混蛋却把她们给送出门了，几位美女颇感丢人，气恼的化悲愤为食粮，
“诶，你们发现没，虽然梁超伟拿了那么多影帝，但气场还是没咱家老孟强啊！”
童丽雅
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