第三百一十一章 演的好呀,莱昂纳多(2/3)
，其实也不简单。这个境界对于普通灯光师而言，也许是一辈子的追求，偶尔的灵光乍现配合运气才能做到。
但不仅让光呈现出冷暖分界，还要配合构图。
除了符合正面拍摄的需求外，还要在背拍视角中通过镜子的反射制造出隐喻主角心理状态的镜头语言。
纪建鸣咬咬牙，啐了一口唾沫。
熬吧熬吧！狗日的甄杰诚，你就熬吧！
熬死了老子，看你还能找哪个冤大头给你布光！
“老李。”
“在呢！”李屏斌应道。三步并作两步，立刻上前。
“按照原计划，全景推镜头。长镜头落幅推到近景切大特写，上摇之后接脸部大特写。”
甄杰诚顿了顿，紧皱着眉头。
周围的工作人员们也随之放轻了动作，生怕打扰到甄杰诚的思考。
“老李，老曹，你们记一下，我做如下调整！”
“第一，加入多组长焦镜头拍摄。”
长焦：背景相对较虚，景深非常之浅，故又名“浅景深”，该手法能更好的将人物与背景分离出来。
带来的后果是后景被压缩，与广角拍摄的高还原度后景形成对比。
“第二，除了长焦外，后续街头戏使用黄色和绿色作为跳色。”
“大环境冷色调，路人的服装以蓝色，灰色，黑色等冷暗色调为主，继续突出人物！”
翻译将甄杰诚的话精准无误的翻译出来。作为华呐特意挑出来的人才，面对各种专业术语的即时翻译，游刃有余。
“这是甄的拿手好戏！”罗伯特脱口而出。
“在精准的构图中，填以种种对比来表述镜头语言。”
“包括色调的对比，前后景的对比。”
“在《寄生虫》中，精巧到令人发指的细节设计让这部电影充斥着甄强烈的个人风格，后续又在《此去不回》的极端长镜头中被进一步放大！”
罗伯特如数家珍，赞叹不已。
令一旁的史泰龙也不明觉厉，跟着摇头晃脑起来。
不摇不合群，不晃不专业。
罗伯特说的如此兴高采烈，我要是没点儿反应，岂不是代表着我肚子里没墨水儿？
正当史泰龙酝酿好情绪，正打算摇晃的更自然一些时，突然发现罗伯特皱起了眉。
顺着罗伯特的视线望去，映入眼帘的是甄杰诚正在纸上写写画画。
见罗伯特迈开步子上前，史泰龙也跟了过去。
很快，甄杰诚身边围满了人。
“刷刷刷”
一张又一张分镜图以飞快的速度完成。
见罗伯特准备开口，史泰龙赶忙率先张嘴：
“好娴熟的绘图功底！”
这句夸，我会！
所以，让我先来。
否则一直都是你说我听，岂不是显得我不专业？
然而.罗伯特的反应却并非是预想的“俺也一样”，而是一种疑惑的眼神。
就好像是在说：这不是很正常吗？他可是甄杰诚啊。怎么可能不具备作为导演最基础的基本功？虽然的确娴熟的有点过分，但他可是甄杰诚啊！
作为奥斯卡影帝，罗伯特的眼神戏极为生动。将自己的想法清晰的表达而出，令史泰龙不禁老脸一红。
“第三，街头追逐戏改一下，将景别和运动镜头更丰富一下。”
甄杰诚一边说着，一边绘图。
而罗伯特也收回了目光，重新聚焦在甄杰诚的分镜图上，嘴里念念叨叨着：
“横向跟拍转纵向，接大全景俯拍。”
“运动镜头带横移遮挡。”
“接一个小全过渡镜头.给近景，摇镜头.接甩镜头。”
“这这很不《寄生虫》！”
“咳咳咳，为什么这么说，罗伯特？”史泰龙试图重新挑起话题，转移方才的尴尬。
“因为甄在《寄生虫》中，小长镜头为主，镜头数较少。《此去不回》就更不用说了，但现在.”罗伯特挠了挠头，“摄影风格完全相反！镜头非常细腻，非常的丰富多变！你看，光是这一段追逐戏的分镜图中，就已经切了十几次镜头了。”
“这这很不甄杰诚！”
“No，no，no。罗伯特，这很甄杰诚！”史泰龙摇头晃脑，“就如你方才所说，镜头非常细腻，细节不就是甄的风格吗？”
“拍摄方式只是表象，支撑它的内核才是甄真正的本质！”
想了想，史泰龙又将在威尼斯电影节时听来的，那些艺术片大导演们有关甄杰诚的讨论给补了上去。
“《寄生虫》的蒙太奇，《此去不回》的一镜到底。二者是对立的，二者又是互通的，它们都是甄杰诚！”
“没错！是这样的！”拨开云雾见光明，一语点醒梦中人。罗伯特恍然大悟，朝史泰龙竖起大拇指，“Stallone，你是对的！”
满满的情绪价值喷涌而来，史泰龙幸福的眯着眼。
嗨呀我专业了！
嘶！舒服了！
甄杰诚的“如下调整”终于交代完毕，剧组立刻继续投入到紧张的忙碌之中。
“准备好了吗，莱昂纳多？”
“当然！”小李子眨着一双因暴瘦导致颧骨突出，衬托的愈发明亮的一双眼睛。
刹那间，甄杰诚仿佛看到了年轻的小李子，充满了灵气的小李子。
只不过对比当初的纯粹，如今多出了一分癫狂。
拍了拍胸脯，小李子勾起嘴角：
“时刻
但不仅让光呈现出冷暖分界，还要配合构图。
除了符合正面拍摄的需求外，还要在背拍视角中通过镜子的反射制造出隐喻主角心理状态的镜头语言。
纪建鸣咬咬牙，啐了一口唾沫。
熬吧熬吧！狗日的甄杰诚，你就熬吧！
熬死了老子，看你还能找哪个冤大头给你布光！
“老李。”
“在呢！”李屏斌应道。三步并作两步，立刻上前。
“按照原计划，全景推镜头。长镜头落幅推到近景切大特写，上摇之后接脸部大特写。”
甄杰诚顿了顿，紧皱着眉头。
周围的工作人员们也随之放轻了动作，生怕打扰到甄杰诚的思考。
“老李，老曹，你们记一下，我做如下调整！”
“第一，加入多组长焦镜头拍摄。”
长焦：背景相对较虚，景深非常之浅，故又名“浅景深”，该手法能更好的将人物与背景分离出来。
带来的后果是后景被压缩，与广角拍摄的高还原度后景形成对比。
“第二，除了长焦外，后续街头戏使用黄色和绿色作为跳色。”
“大环境冷色调，路人的服装以蓝色，灰色，黑色等冷暗色调为主，继续突出人物！”
翻译将甄杰诚的话精准无误的翻译出来。作为华呐特意挑出来的人才，面对各种专业术语的即时翻译，游刃有余。
“这是甄的拿手好戏！”罗伯特脱口而出。
“在精准的构图中，填以种种对比来表述镜头语言。”
“包括色调的对比，前后景的对比。”
“在《寄生虫》中，精巧到令人发指的细节设计让这部电影充斥着甄强烈的个人风格，后续又在《此去不回》的极端长镜头中被进一步放大！”
罗伯特如数家珍，赞叹不已。
令一旁的史泰龙也不明觉厉，跟着摇头晃脑起来。
不摇不合群，不晃不专业。
罗伯特说的如此兴高采烈，我要是没点儿反应，岂不是代表着我肚子里没墨水儿？
正当史泰龙酝酿好情绪，正打算摇晃的更自然一些时，突然发现罗伯特皱起了眉。
顺着罗伯特的视线望去，映入眼帘的是甄杰诚正在纸上写写画画。
见罗伯特迈开步子上前，史泰龙也跟了过去。
很快，甄杰诚身边围满了人。
“刷刷刷”
一张又一张分镜图以飞快的速度完成。
见罗伯特准备开口，史泰龙赶忙率先张嘴：
“好娴熟的绘图功底！”
这句夸，我会！
所以，让我先来。
否则一直都是你说我听，岂不是显得我不专业？
然而.罗伯特的反应却并非是预想的“俺也一样”，而是一种疑惑的眼神。
就好像是在说：这不是很正常吗？他可是甄杰诚啊。怎么可能不具备作为导演最基础的基本功？虽然的确娴熟的有点过分，但他可是甄杰诚啊！
作为奥斯卡影帝，罗伯特的眼神戏极为生动。将自己的想法清晰的表达而出，令史泰龙不禁老脸一红。
“第三，街头追逐戏改一下，将景别和运动镜头更丰富一下。”
甄杰诚一边说着，一边绘图。
而罗伯特也收回了目光，重新聚焦在甄杰诚的分镜图上，嘴里念念叨叨着：
“横向跟拍转纵向，接大全景俯拍。”
“运动镜头带横移遮挡。”
“接一个小全过渡镜头.给近景，摇镜头.接甩镜头。”
“这这很不《寄生虫》！”
“咳咳咳，为什么这么说，罗伯特？”史泰龙试图重新挑起话题，转移方才的尴尬。
“因为甄在《寄生虫》中，小长镜头为主，镜头数较少。《此去不回》就更不用说了，但现在.”罗伯特挠了挠头，“摄影风格完全相反！镜头非常细腻，非常的丰富多变！你看，光是这一段追逐戏的分镜图中，就已经切了十几次镜头了。”
“这这很不甄杰诚！”
“No，no，no。罗伯特，这很甄杰诚！”史泰龙摇头晃脑，“就如你方才所说，镜头非常细腻，细节不就是甄的风格吗？”
“拍摄方式只是表象，支撑它的内核才是甄真正的本质！”
想了想，史泰龙又将在威尼斯电影节时听来的，那些艺术片大导演们有关甄杰诚的讨论给补了上去。
“《寄生虫》的蒙太奇，《此去不回》的一镜到底。二者是对立的，二者又是互通的，它们都是甄杰诚！”
“没错！是这样的！”拨开云雾见光明，一语点醒梦中人。罗伯特恍然大悟，朝史泰龙竖起大拇指，“Stallone，你是对的！”
满满的情绪价值喷涌而来，史泰龙幸福的眯着眼。
嗨呀我专业了！
嘶！舒服了！
甄杰诚的“如下调整”终于交代完毕，剧组立刻继续投入到紧张的忙碌之中。
“准备好了吗，莱昂纳多？”
“当然！”小李子眨着一双因暴瘦导致颧骨突出，衬托的愈发明亮的一双眼睛。
刹那间，甄杰诚仿佛看到了年轻的小李子，充满了灵气的小李子。
只不过对比当初的纯粹，如今多出了一分癫狂。
拍了拍胸脯，小李子勾起嘴角：
“时刻
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