第72章 蜀山宣传(1/2)
《长安三万里》…
很多人说不符合史实…
但这是动画电影，并不是纪录片。
把《长安三万里》当历史纪录片看，就是一个错误的角度。
就好像拿史书的标准去评价《三国演义》或《水浒传》。
《长安三万里》，一部电影，把几乎全体中国人都会背的诗词，给重新注释，解读了，让几乎所有看过电影的观众，终于理解这句背了一辈子的诗的真正含义——多年前学过的知识开始攻击心灵。
尤其是《将进酒》那一段，即使读书时背的滚瓜烂熟的，很多观众依旧被台词、画面、演绎方式感染的眼泪止不住的流…
不过，这部电影对沈良来讲没有什么意义。
他投资的时候，只是想赚点钱…
当时他还不是著名影视投资人，所以，只投了20…
应该还是溢价投资的…
但肯定还是赚钱了。
《蜀山》的演员阵容很丰富，多达上百人，即便是只露一面的李英琼父亲都找了周一韦！
阵容上来讲，仅次于《建国大业》、《建党伟业》等作品了。
演员们愿意来，最主要还是因为徐可沈良《蜀山》的号召力。
徐老怪三顾《蜀山》，这个噱头可太大了！
这几年，仙侠题材的影视作品，屡见不鲜，每年都有好几部古偶仙侠大作诞生…
但这些作品，普遍拉胯！
动不动就神仙谈恋爱，上神婚配。
修仙修的是仙，修仙者动辄成百上千年，山中无岁月，世上已千年，时间对于修行者而言最为不值钱，稍不注意千百年就过去了。
修行路上，有缘却无情，可以友情感天动地，但却不可以动心，心动即劫到，这是修行的“最大忌讳”，在传统的故事中，不论是《天仙配》还是《牛郎织女》，都在诉说修行，不可动情的道理。
相比于现在的仙侠剧“上仙在追爱，上神在谈恋爱，神王帝君忙着追妻…”。
《蜀山传》在设定上，就引得了观众的喝彩！
《蜀山传》也就成了国产仙侠的巅峰，其中的御剑飞行、悬浮仙山等场景足以让所谓的仙侠剧汗颜。
能御剑飞行，绝不用腿走路，能施展法宝，一定不用拳脚功夫，各路神器大放异彩，这才是仙侠剧，玄幻剧，该有的模样。
现在，《蜀山》又来了！
距离上一次《蜀山传》，时隔22年。
负责宣传的是沈良、徐克还有陆洋…
沈良开了个头：“从一开始我们就设定了三部曲的形式…《蜀山》的故事很长，我们肯定要改编！而且蜀山原著最大的问题在于，它的价值取向和是非善恶观，跟现代社会不太一致…”
“因为是上世纪四十年代的，写法上很陈旧，存在绝对的善恶观，好人怎样都好，坏人做啥都错，哪怕宝物上交的晚了也要扣个“心有贪念”的大帽子。”
“现代侠客其实从金庸古龙等人开始，就已经逐步走向了辩证唯物观历史唯物观，但是还珠先生的《蜀山剑侠传》，还是静止孤立片面的看待道德善恶…”
陆洋也道：“…我也看了一点《蜀山》，特讨厌余英男，举两个例子，米明娘，耗费几十年，守着南明离火剑，结果为她做嫁衣；火无害修道数百年，每日受子午射线炙烤，熬了几十年，结果也为她做嫁衣。
这两人得道数百年的老前辈，就因为福薄，还要拜余英男为师傅，才能进峨眉派。
晓月禅师寻到断玉钩，炼化多年，结果对上妙一真人，直接被抢了给儿子…我当时就看不懂，福薄是什么意思？”
沈良补充一句：“不过，《蜀山剑侠传》确实在平江不肖生《江湖奇侠传》的基础上，开创修仙一派的总纲，什么元婴、元神、内丹，飞剑法宝，都出自《蜀山》，后来各位写手发扬光大，不断飞升大境界，其实都没跳出这个大框架。”
到徐克了，他则说了：“拍《新蜀山剑侠》时，香港电影特技处于雏型，那时我边拍，边摸索什么蓝布景、绿布景；拍《蜀山传》的时候，这些东西都已经成熟了，我当时的预想是4000万就差不多了…拍的时候，不断超支，最后花了一个多亿的港币…市场反响很不好！”
“这次又过了二十多年…技术上的进步就不用多说了，剧情很紧凑，也很现代…”
其实徐克的《蜀山传》在香港饱受批评！
一堆影评人各种批评：‘毫无节奏可言，当年的《刀马旦》，拍得如何张驰有度扣人心弦，《蜀山》却是不喘气地从头打到尾，看得人视神经酸，脑神经累…’
‘《蜀山》以特技为号召，的确将仙界搞得跟外太空一样有科幻色彩，山顶周围还悬浮着几座小山，跟卫星似的，初看还不错，老看却发腻…’
‘整个片子就在这虚无缥缈间讲一个虚无缥缈的故事，在技术的年代里徐克要紧跟住时代的潮流，反而把自己跟丢了。’
‘《蜀山传》在无边绚烂中，竟让人看出无奈来，英雄末路，烈士暮年，真是最让人悲伤的事。风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。’
其实徐克当能拉到8000万拍《蜀山传》，还有一个重要原因：《卧虎藏龙》是一个很大的启示：只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。
没错，感谢《卧虎藏龙》！
《卧虎藏龙》全球票房高达2.18亿美
很多人说不符合史实…
但这是动画电影，并不是纪录片。
把《长安三万里》当历史纪录片看，就是一个错误的角度。
就好像拿史书的标准去评价《三国演义》或《水浒传》。
《长安三万里》，一部电影，把几乎全体中国人都会背的诗词，给重新注释，解读了，让几乎所有看过电影的观众，终于理解这句背了一辈子的诗的真正含义——多年前学过的知识开始攻击心灵。
尤其是《将进酒》那一段，即使读书时背的滚瓜烂熟的，很多观众依旧被台词、画面、演绎方式感染的眼泪止不住的流…
不过，这部电影对沈良来讲没有什么意义。
他投资的时候，只是想赚点钱…
当时他还不是著名影视投资人，所以，只投了20…
应该还是溢价投资的…
但肯定还是赚钱了。
《蜀山》的演员阵容很丰富，多达上百人，即便是只露一面的李英琼父亲都找了周一韦！
阵容上来讲，仅次于《建国大业》、《建党伟业》等作品了。
演员们愿意来，最主要还是因为徐可沈良《蜀山》的号召力。
徐老怪三顾《蜀山》，这个噱头可太大了！
这几年，仙侠题材的影视作品，屡见不鲜，每年都有好几部古偶仙侠大作诞生…
但这些作品，普遍拉胯！
动不动就神仙谈恋爱，上神婚配。
修仙修的是仙，修仙者动辄成百上千年，山中无岁月，世上已千年，时间对于修行者而言最为不值钱，稍不注意千百年就过去了。
修行路上，有缘却无情，可以友情感天动地，但却不可以动心，心动即劫到，这是修行的“最大忌讳”，在传统的故事中，不论是《天仙配》还是《牛郎织女》，都在诉说修行，不可动情的道理。
相比于现在的仙侠剧“上仙在追爱，上神在谈恋爱，神王帝君忙着追妻…”。
《蜀山传》在设定上，就引得了观众的喝彩！
《蜀山传》也就成了国产仙侠的巅峰，其中的御剑飞行、悬浮仙山等场景足以让所谓的仙侠剧汗颜。
能御剑飞行，绝不用腿走路，能施展法宝，一定不用拳脚功夫，各路神器大放异彩，这才是仙侠剧，玄幻剧，该有的模样。
现在，《蜀山》又来了！
距离上一次《蜀山传》，时隔22年。
负责宣传的是沈良、徐克还有陆洋…
沈良开了个头：“从一开始我们就设定了三部曲的形式…《蜀山》的故事很长，我们肯定要改编！而且蜀山原著最大的问题在于，它的价值取向和是非善恶观，跟现代社会不太一致…”
“因为是上世纪四十年代的，写法上很陈旧，存在绝对的善恶观，好人怎样都好，坏人做啥都错，哪怕宝物上交的晚了也要扣个“心有贪念”的大帽子。”
“现代侠客其实从金庸古龙等人开始，就已经逐步走向了辩证唯物观历史唯物观，但是还珠先生的《蜀山剑侠传》，还是静止孤立片面的看待道德善恶…”
陆洋也道：“…我也看了一点《蜀山》，特讨厌余英男，举两个例子，米明娘，耗费几十年，守着南明离火剑，结果为她做嫁衣；火无害修道数百年，每日受子午射线炙烤，熬了几十年，结果也为她做嫁衣。
这两人得道数百年的老前辈，就因为福薄，还要拜余英男为师傅，才能进峨眉派。
晓月禅师寻到断玉钩，炼化多年，结果对上妙一真人，直接被抢了给儿子…我当时就看不懂，福薄是什么意思？”
沈良补充一句：“不过，《蜀山剑侠传》确实在平江不肖生《江湖奇侠传》的基础上，开创修仙一派的总纲，什么元婴、元神、内丹，飞剑法宝，都出自《蜀山》，后来各位写手发扬光大，不断飞升大境界，其实都没跳出这个大框架。”
到徐克了，他则说了：“拍《新蜀山剑侠》时，香港电影特技处于雏型，那时我边拍，边摸索什么蓝布景、绿布景；拍《蜀山传》的时候，这些东西都已经成熟了，我当时的预想是4000万就差不多了…拍的时候，不断超支，最后花了一个多亿的港币…市场反响很不好！”
“这次又过了二十多年…技术上的进步就不用多说了，剧情很紧凑，也很现代…”
其实徐克的《蜀山传》在香港饱受批评！
一堆影评人各种批评：‘毫无节奏可言，当年的《刀马旦》，拍得如何张驰有度扣人心弦，《蜀山》却是不喘气地从头打到尾，看得人视神经酸，脑神经累…’
‘《蜀山》以特技为号召，的确将仙界搞得跟外太空一样有科幻色彩，山顶周围还悬浮着几座小山，跟卫星似的，初看还不错，老看却发腻…’
‘整个片子就在这虚无缥缈间讲一个虚无缥缈的故事，在技术的年代里徐克要紧跟住时代的潮流，反而把自己跟丢了。’
‘《蜀山传》在无边绚烂中，竟让人看出无奈来，英雄末路，烈士暮年，真是最让人悲伤的事。风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。’
其实徐克当能拉到8000万拍《蜀山传》，还有一个重要原因：《卧虎藏龙》是一个很大的启示：只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。
没错，感谢《卧虎藏龙》！
《卧虎藏龙》全球票房高达2.18亿美
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