第七十六章 登与崩【二】(3/4)
。不过最难得是画山，画水，把死物画活，让死物和活人一样有气韵，一样灵动。”
张学究有意识的岔开话题，也是不想让汤中松又去想曾经的那些事，除了徒增感伤以外，了无益处。
“那不就是山水画吗？这我是知道的！”
汤中松说道。
心情也顿时欣喜了起来。
人就是如此，若对方一直口若悬河，滔滔不绝，即便讲的再精彩，但若是一句也听不懂，那也只能是换来个昏昏欲睡。
但凡只要有一点点，自己能够插得上话的地方，气氛立马就会不一样。
张学究正是用了这方法，来让汤中松加入其中，抛开先前的不快。
“所以你这书，就是教人画山水？”
汤中松问道。
“也不尽然……”
张学究斟酌了一下，该如何向汤中松解释。
虽然汤中松知道山水画是何物，但若是再往深里说，他怕是半个字都听不懂。
同一件事，换一种表达方法就会浅显易懂的多。
这学问总是先传于口头，再落于纸笔。
口头上说的大白话，文盲也能听懂。
可落在纸笔上的条条目目，却不是容易体会的。
何况，这学问发展到现在，已然完全颠倒。
却是要先看到纸笔上的条目，再听到先生口中的讲解。
这也是为何同样的先贤圣书，有的先生教得好，有的先生教不好的原因。
“皴是一种山水画的技法。”
张学究憋了半天，说出来一句。
虽然他挂着张学究文道师傅的头衔，而且他也着实读了不少书，也洞明了很多事理，练达了很多人情。
但自己明白归自己明白，他却是怎么都讲不出来。
甚至还觉得有些不好意思，像是在卖弄似的……
武修之人练武，体内会生出阴阳二极，调动阴阳化劲气，以此来修功法，用武技。
这山水画也是这般同理。
从质感来说，山硬，水软。
硬为阳，软为阴。
这就也构成了一方阴阳之根本。
从状态来说，山静，水动。
动为阳，静为阴。
却是完全与质感营造出的阴阳和合全然翻覆。
分开了可以是巍峨，是澎湃。
然而各自独立的同时，又阴阳相济。
这一山一水，便可无穷分形，演变造化。
博古楼十大奇景中的千峰万仞，与四季不冻河也是暗含此理。
有了这几重层层嵌套的关系，山水这统一的矛盾体才能遗世而独立。
张学究想要让他的白骨扇更上一层楼，最佳的途径便是在现有的白骨图中，画上一副山水。
只不过，这一点做起来却是难上加难。
若是单纯画一副山水图，对于张学究而言毫不费力。
但是现在，这白骨扇上的山水却是后来之物。
既不能弱了势头，那样气韵不足。
也不能抢了风头，那样狠辣不够。
所以这一副山水，要把浩然之雄浑，荡然之险峭，真然之清净，三者兼而有之。
《皴经》中说，画有十分，其中七分山水，三分人。
在这七分山水中，包含着四分诗书，三分画技。
正是看到了这句话，张学究才决定留在博古楼，盘桓一阵，也是为了他自己多受些这里诗书文气的熏陶。
外师造化，中得心源。
造化自在山水之间，凭借张学究这些年的走南闯北，已是了然于胸。
不过这心源中的领略和感悟，却还是差了不少。
因为这是一个耗费时间的过程。
不但费时，还得要安静，不被打扰。
但是张学究自从离开了坛庭之后，哪里有一刻得闲？
无奈下只得将积累的造化深藏，找个时机去领略感悟。
现在他觉得这个时机到了。
若是错过了，下次再有不知道又要等到何年何月。
其实这本《皴经》就是很基础的一套山水画技法概述。
无论是七分山水，还是三分人。
都是气为首要，意次要，而真正落在画质绢帛上的笔墨技法却是最次。
张学究气有余，意不足。
运气与运力的和谐仍然需要提高掌握。
这一点倒是那些跳大神的阴阳师更胜一筹。
他们认定这山和水，天生就知进退，因为山高耸，水底流；天生就懂规矩，因为山有棱，水回环；天生就有呼应，因为山落雪，雪化水。
因此也就晓分寸：山高不过天，江河入海流。
因此也就懂张弛：山刀砍斧削，水利物不争。
因此也就明道理：山万载坚挺，水瞬息万变。
在山光水色之间，坐泉穷壑之时，便是大道契机。
“所以呢？这种技法很高明？”
汤中松希翼的文道。
要是换做其他，张学究会如实相告，给他讲的明明白白。
不过这其中的门道，他自己尚在究磨阶段，哪里有资格给旁人说教？
他不是好为人师的人，也从来不会误人子弟，在自己擅长的方向定然是信心满满，但此刻却是很不坦然。
但没想到汤中松竟然会对这揪住不放，也是让张学究好生头疼……
“皴法是一种表现山石、峰峦以及树身表皮的脉络纹理的画法。画时需先用浓墨重笔先勾出轮廓，再用淡墨干笔侧锋而填充内里。主要有披麻、雨点、卷云、解……“
“停停停停！”
张学究还没说完，就被汤中松四个停字打断。
“我问你，是让你用自己的话告诉我。不是让你照着书读！我自己没长眼还是不识字？我要是拿起来就能看的懂，也就不用问你了！”
汤中松说道。
他最讨厌这样冗长的陈述句子。
何况还夹杂着许多他根本听不懂的词语。
什么
张学究有意识的岔开话题，也是不想让汤中松又去想曾经的那些事，除了徒增感伤以外，了无益处。
“那不就是山水画吗？这我是知道的！”
汤中松说道。
心情也顿时欣喜了起来。
人就是如此，若对方一直口若悬河，滔滔不绝，即便讲的再精彩，但若是一句也听不懂，那也只能是换来个昏昏欲睡。
但凡只要有一点点，自己能够插得上话的地方，气氛立马就会不一样。
张学究正是用了这方法，来让汤中松加入其中，抛开先前的不快。
“所以你这书，就是教人画山水？”
汤中松问道。
“也不尽然……”
张学究斟酌了一下，该如何向汤中松解释。
虽然汤中松知道山水画是何物，但若是再往深里说，他怕是半个字都听不懂。
同一件事，换一种表达方法就会浅显易懂的多。
这学问总是先传于口头，再落于纸笔。
口头上说的大白话，文盲也能听懂。
可落在纸笔上的条条目目，却不是容易体会的。
何况，这学问发展到现在，已然完全颠倒。
却是要先看到纸笔上的条目，再听到先生口中的讲解。
这也是为何同样的先贤圣书，有的先生教得好，有的先生教不好的原因。
“皴是一种山水画的技法。”
张学究憋了半天，说出来一句。
虽然他挂着张学究文道师傅的头衔，而且他也着实读了不少书，也洞明了很多事理，练达了很多人情。
但自己明白归自己明白，他却是怎么都讲不出来。
甚至还觉得有些不好意思，像是在卖弄似的……
武修之人练武，体内会生出阴阳二极，调动阴阳化劲气，以此来修功法，用武技。
这山水画也是这般同理。
从质感来说，山硬，水软。
硬为阳，软为阴。
这就也构成了一方阴阳之根本。
从状态来说，山静，水动。
动为阳，静为阴。
却是完全与质感营造出的阴阳和合全然翻覆。
分开了可以是巍峨，是澎湃。
然而各自独立的同时，又阴阳相济。
这一山一水，便可无穷分形，演变造化。
博古楼十大奇景中的千峰万仞，与四季不冻河也是暗含此理。
有了这几重层层嵌套的关系，山水这统一的矛盾体才能遗世而独立。
张学究想要让他的白骨扇更上一层楼，最佳的途径便是在现有的白骨图中，画上一副山水。
只不过，这一点做起来却是难上加难。
若是单纯画一副山水图，对于张学究而言毫不费力。
但是现在，这白骨扇上的山水却是后来之物。
既不能弱了势头，那样气韵不足。
也不能抢了风头，那样狠辣不够。
所以这一副山水，要把浩然之雄浑，荡然之险峭，真然之清净，三者兼而有之。
《皴经》中说，画有十分，其中七分山水，三分人。
在这七分山水中，包含着四分诗书，三分画技。
正是看到了这句话，张学究才决定留在博古楼，盘桓一阵，也是为了他自己多受些这里诗书文气的熏陶。
外师造化，中得心源。
造化自在山水之间，凭借张学究这些年的走南闯北，已是了然于胸。
不过这心源中的领略和感悟，却还是差了不少。
因为这是一个耗费时间的过程。
不但费时，还得要安静，不被打扰。
但是张学究自从离开了坛庭之后，哪里有一刻得闲？
无奈下只得将积累的造化深藏，找个时机去领略感悟。
现在他觉得这个时机到了。
若是错过了，下次再有不知道又要等到何年何月。
其实这本《皴经》就是很基础的一套山水画技法概述。
无论是七分山水，还是三分人。
都是气为首要，意次要，而真正落在画质绢帛上的笔墨技法却是最次。
张学究气有余，意不足。
运气与运力的和谐仍然需要提高掌握。
这一点倒是那些跳大神的阴阳师更胜一筹。
他们认定这山和水，天生就知进退，因为山高耸，水底流；天生就懂规矩，因为山有棱，水回环；天生就有呼应，因为山落雪，雪化水。
因此也就晓分寸：山高不过天，江河入海流。
因此也就懂张弛：山刀砍斧削，水利物不争。
因此也就明道理：山万载坚挺，水瞬息万变。
在山光水色之间，坐泉穷壑之时，便是大道契机。
“所以呢？这种技法很高明？”
汤中松希翼的文道。
要是换做其他，张学究会如实相告，给他讲的明明白白。
不过这其中的门道，他自己尚在究磨阶段，哪里有资格给旁人说教？
他不是好为人师的人，也从来不会误人子弟，在自己擅长的方向定然是信心满满，但此刻却是很不坦然。
但没想到汤中松竟然会对这揪住不放，也是让张学究好生头疼……
“皴法是一种表现山石、峰峦以及树身表皮的脉络纹理的画法。画时需先用浓墨重笔先勾出轮廓，再用淡墨干笔侧锋而填充内里。主要有披麻、雨点、卷云、解……“
“停停停停！”
张学究还没说完，就被汤中松四个停字打断。
“我问你，是让你用自己的话告诉我。不是让你照着书读！我自己没长眼还是不识字？我要是拿起来就能看的懂，也就不用问你了！”
汤中松说道。
他最讨厌这样冗长的陈述句子。
何况还夹杂着许多他根本听不懂的词语。
什么
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