第360章 致敬世界名画雾海上的旅人(1/2)
四月初，柴旦镇的春天来得尤为迟缓。
午后的阳光勉强洒落，虽稍稍带来几丝温暖，但只要夜幕降临，寒风便迅速接管了这片戈壁荒原，沙砾随风四散，风声凛冽穿过山丘，仿佛要把人拽回冬日。
红崖火星地貌区内，剧组正在紧张而顺利地推进着拍摄工作，片场不时响起阵阵笑声，飘荡在空旷天地间。
“我他妈彻底完蛋了。这是我考虑再三后的结论。完蛋！”
“醒了后发现一个好消息，一个坏消息：栖息舱没事（耶！），返回舱不见了（呜）。”
不得不说，姜闻对于这些台词的把控能力确实与生俱来，自带着一种让人忍俊不禁的戏剧效果。
加之其夸张的肢体动作，整个剧组时常笑得前仰后合。
拍摄和姜闻合作，总体是愉快的，但吴宸也察觉，这种愉快并非没有代价。
因为姜闻有着超乎常人的表达欲望——虽然被他有意压制，但只要一收工，这位便热情不减，时不时拉着他爬上小山丘，一边看着落日，一边海阔天空地聊着新剧本和艺术人生。
柴旦的黄昏来得极早。
五点多钟，太阳便已悄然西沉，余晖把戈壁染上一层奇异的赤金色，天地似乎都被裹上了一层风沙与时间织成的滤镜。
“吴导，我站在这儿再拄着个拐杖，你看像不像一幅世界名画，就是从地球搬到了火星上的那种？”
姜闻凝望着远处夕阳下的荒凉地貌，突然冒出这么一句。
吴宸闻言，微微一笑。
姜闻脑海里藏着很多杂学，总能随时扯到各种奇妙的东西。
但恰巧，世界名画对摄影系出身的他而言，本就是熟稔的事物。
“你是说《雾海上的旅人》？”
“靠，可以啊，这你都猜到了？”姜闻转头，神情里满是惊讶。
吴宸凝视着姜闻站在红色沙丘上的身影，目光渐渐专注起来：“其实你这一提，还真有一点意思，这个意境其实还挺契合的.”
因为他没记错，《雾海上的旅人》，德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的经典作品，讲述的正是人在大自然面前的孤独与精神崇高。
而《火星救援》的核心，在某种意义上，也是一场人类在火星上孤独而崇高的精神求索。
姜闻饰演的主人公，孤独地伫立于火星的苍茫之中，种下那株绿色植物的举动，何尝不是一次对文明与生命意义的追问？
不是局限于个人求生，而是“孤独的人”对文明火种的坚守与凝望，就如画中旅人站在悬崖之巅，眺望远方的雾海——
孤独，却心怀天地。
“哈？你该不会真想结合一下拍出这么个画面吧？”姜闻见吴宸陷入沉思，不由得好奇地问道。
吴宸收回思绪，轻轻点了点头，语气渐渐兴奋：：
“我觉得很可行，刚好后面你有一场独自驾驶火星车外出的剧情，我们可以选一个红色沙丘，拍出一组类似的镜头。
设想一下，火星荒原上一片苍茫，漫天黄沙卷起，风暴即将来袭，天空呈现一种暗红色调，你穿着宇航服，孤单地站在山脊上，背影挺拔，这场景本身就自带情绪张力”
他此时确实想借助“世界名画”来达成视觉与情绪的双重超越。
“还真给你想通了？”
姜闻一愣，继而神情也亮了起来。
电影中，借助世界名画来致敬和再创造，是极其有效的视觉叙事手法，拍出了不少影史电影经典画面。
主要是因为这些名画经得起时间考验，往往构图精妙，情绪精准。
而电影是一门视觉艺术，借用名画的构图，可以立刻达到构图美感与叙事张力的双重统一，用“静态文化图腾”丰富“动态影像语言”.
当电影引用它，观众哪怕不明说，也会下意识感受到这层文化深度与精神象征，这会迅速在情感上制造冲击，比如孤独、崇高、虔敬、悲壮等强烈情绪。
夜幕低垂，酒店内灯光明亮。
姜闻再次死皮赖脸地凑了过来。
吴宸正坐在桌前，埋头撰写新增加的分镜脚本，稿纸上已密密麻麻地标注了一系列拍摄细节。
毕竟名画是静态的，但是变成电影是动态的，这就不是说一个拍一个简单画面就能解决的事。
姜闻凑近一瞧，眉头微挑，诧异道：“七个镜头？”
只见纸上写着镜头一的主要意图就是建立场景尺度感，体现个体之渺小与火星之浩渺。
而后面则是：
镜头编号：002。
机位：中景平拍·背后略仰角。
构图：宇航员居中背对镜头，身影挺拔。
描述：他望着远方尘暴，身着白灰宇航服，头盔反光，护目镜内无表情，仅余沉默。
意图：模仿《雾海上的旅人》主视觉，体现孤独与崇高姜闻盯着一系列镜头描述，咧了咧嘴，吸了口凉气：“特娘的，压力有点大啊.”
只是话虽如此，眼眸却格外火热。
“如果只拍背影的话，换个人替换你拍也不是不行的，压力大的话，我来？”吴宸故意调侃道。
姜闻连忙阻拦：“别别别，吴导，千万别，你背影不合适，咱们体型都有差距，让我来，请务必让我来.”
有可能诞生影史经典的画面，他怎么能放弃呢。
吴宸轻笑，将整理好的镜头递了过去：“给我看看，有没有更好的镜
午后的阳光勉强洒落，虽稍稍带来几丝温暖，但只要夜幕降临，寒风便迅速接管了这片戈壁荒原，沙砾随风四散，风声凛冽穿过山丘，仿佛要把人拽回冬日。
红崖火星地貌区内，剧组正在紧张而顺利地推进着拍摄工作，片场不时响起阵阵笑声，飘荡在空旷天地间。
“我他妈彻底完蛋了。这是我考虑再三后的结论。完蛋！”
“醒了后发现一个好消息，一个坏消息：栖息舱没事（耶！），返回舱不见了（呜）。”
不得不说，姜闻对于这些台词的把控能力确实与生俱来，自带着一种让人忍俊不禁的戏剧效果。
加之其夸张的肢体动作，整个剧组时常笑得前仰后合。
拍摄和姜闻合作，总体是愉快的，但吴宸也察觉，这种愉快并非没有代价。
因为姜闻有着超乎常人的表达欲望——虽然被他有意压制，但只要一收工，这位便热情不减，时不时拉着他爬上小山丘，一边看着落日，一边海阔天空地聊着新剧本和艺术人生。
柴旦的黄昏来得极早。
五点多钟，太阳便已悄然西沉，余晖把戈壁染上一层奇异的赤金色，天地似乎都被裹上了一层风沙与时间织成的滤镜。
“吴导，我站在这儿再拄着个拐杖，你看像不像一幅世界名画，就是从地球搬到了火星上的那种？”
姜闻凝望着远处夕阳下的荒凉地貌，突然冒出这么一句。
吴宸闻言，微微一笑。
姜闻脑海里藏着很多杂学，总能随时扯到各种奇妙的东西。
但恰巧，世界名画对摄影系出身的他而言，本就是熟稔的事物。
“你是说《雾海上的旅人》？”
“靠，可以啊，这你都猜到了？”姜闻转头，神情里满是惊讶。
吴宸凝视着姜闻站在红色沙丘上的身影，目光渐渐专注起来：“其实你这一提，还真有一点意思，这个意境其实还挺契合的.”
因为他没记错，《雾海上的旅人》，德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的经典作品，讲述的正是人在大自然面前的孤独与精神崇高。
而《火星救援》的核心，在某种意义上，也是一场人类在火星上孤独而崇高的精神求索。
姜闻饰演的主人公，孤独地伫立于火星的苍茫之中，种下那株绿色植物的举动，何尝不是一次对文明与生命意义的追问？
不是局限于个人求生，而是“孤独的人”对文明火种的坚守与凝望，就如画中旅人站在悬崖之巅，眺望远方的雾海——
孤独，却心怀天地。
“哈？你该不会真想结合一下拍出这么个画面吧？”姜闻见吴宸陷入沉思，不由得好奇地问道。
吴宸收回思绪，轻轻点了点头，语气渐渐兴奋：：
“我觉得很可行，刚好后面你有一场独自驾驶火星车外出的剧情，我们可以选一个红色沙丘，拍出一组类似的镜头。
设想一下，火星荒原上一片苍茫，漫天黄沙卷起，风暴即将来袭，天空呈现一种暗红色调，你穿着宇航服，孤单地站在山脊上，背影挺拔，这场景本身就自带情绪张力”
他此时确实想借助“世界名画”来达成视觉与情绪的双重超越。
“还真给你想通了？”
姜闻一愣，继而神情也亮了起来。
电影中，借助世界名画来致敬和再创造，是极其有效的视觉叙事手法，拍出了不少影史电影经典画面。
主要是因为这些名画经得起时间考验，往往构图精妙，情绪精准。
而电影是一门视觉艺术，借用名画的构图，可以立刻达到构图美感与叙事张力的双重统一，用“静态文化图腾”丰富“动态影像语言”.
当电影引用它，观众哪怕不明说，也会下意识感受到这层文化深度与精神象征，这会迅速在情感上制造冲击，比如孤独、崇高、虔敬、悲壮等强烈情绪。
夜幕低垂，酒店内灯光明亮。
姜闻再次死皮赖脸地凑了过来。
吴宸正坐在桌前，埋头撰写新增加的分镜脚本，稿纸上已密密麻麻地标注了一系列拍摄细节。
毕竟名画是静态的，但是变成电影是动态的，这就不是说一个拍一个简单画面就能解决的事。
姜闻凑近一瞧，眉头微挑，诧异道：“七个镜头？”
只见纸上写着镜头一的主要意图就是建立场景尺度感，体现个体之渺小与火星之浩渺。
而后面则是：
镜头编号：002。
机位：中景平拍·背后略仰角。
构图：宇航员居中背对镜头，身影挺拔。
描述：他望着远方尘暴，身着白灰宇航服，头盔反光，护目镜内无表情，仅余沉默。
意图：模仿《雾海上的旅人》主视觉，体现孤独与崇高姜闻盯着一系列镜头描述，咧了咧嘴，吸了口凉气：“特娘的，压力有点大啊.”
只是话虽如此，眼眸却格外火热。
“如果只拍背影的话，换个人替换你拍也不是不行的，压力大的话，我来？”吴宸故意调侃道。
姜闻连忙阻拦：“别别别，吴导，千万别，你背影不合适，咱们体型都有差距，让我来，请务必让我来.”
有可能诞生影史经典的画面，他怎么能放弃呢。
吴宸轻笑，将整理好的镜头递了过去：“给我看看，有没有更好的镜
本章未完，点击下一页继续阅读