第993章 又要当爸爸了？(5/6)
条道路。这条道路就是自我超越，自己去实现自己的自由。自己去争取，自己从内心出发走出一条路来。时代在进步，社会上地一下老传统，那些阻止世界向前发展的束缚应当被摒弃。”
“这是《死亡诗社》的伟大之处。面对着如此庞大地一个世界，它并没有手足无措，也并没有一味地去抨击，它让我们不管什么时候。始终都要把握住自己的内心。像基廷那样，始终不让自己的灵魂坠落。如果做到了这个，那么我们还有什么苦恼呢？”
《纽约时报》上面地一篇文章，在探讨个人和社会的关系，理解得倒是很不错。
《电影手册》这一期做了一个专刊，基本上做了一个好莱坞校园电影的发展史的疏理。
在这个专刊中，好莱坞几十年中间涌现出的优秀的校园电影全都被集中到了一起，这些电影的内容都是校园生活，尽管质量参差不齐，但是还从来没有人做过这样的工作。
“可以说，安德烈.柯里昂地这部《死亡诗社》是好莱坞迄今为止最成功地一部校园电影。在此之前，好莱坞也曾经诞生过很多校园电影，但是和《死亡诗社》相比，无疑都是单薄的。那些电影完全就是在就事论事，在展现学生地生活，而且内容千篇一律，要么就是爱情，要么就是颓废。《死亡诗社》是个例外，在这些电影面前，它是一座高峰。”
“安德烈.柯里昂拍起任何题材的电影，总是让人惊叹万分，在他的电影面前，你根本就没有拿起摄影机的勇气。这部电影，题材很小，也有平常，这样的题材最能够考验导演的能力，但是我们看到的却是一部引人入胜发人深省的电影。”
“这部电影好在什么地方，是仁者见仁智者见智的问题。但是我要说的是，这部电影至少在三个方面做到了极致。”
“首先，是气氛。安德烈.柯里昂的所有电影，都有一个共同的特点，那就是从头到尾，总是透露出一种别样的气氛，这种气氛让人沉浸其中，常常幸福得无法呼吸。《死亡诗社》的气氛，是多样的。有悲凉，有愤怒。有无奈，有心酸，但是总得说来，却是明亮的。”
“这部电影中，运用了不同的手法去渲染气氛，比如开场地那个冗长的入学典礼，不知不觉间就展现出了威尔顿的呆板和枯燥。再比如那些孩子们冲出校园走向野外的雾，那些孩子们在夜晚冲进雾里面，那么自由，同时有是那么的让人感动。诸如此类的渲染，在电影里面比比皆是。在好莱坞，没有人在这方面是柯里昂先生的对手。”
“第二，是人物地刻画。《死亡诗社》的人物并不生活很多，分为三大类。一类是校方，一类是学生，另外就是基廷。这三方，形成了一个三角，所有的悲欢离合都在里面上演。在人物的刻画上，柯里昂先生并没有运用什么花哨的手法，我们可以看到。在影片中，所有演员的行为都是含蓄的。基廷脸上始终都是淡淡的笑容，学生们地举动幅度也很小。他们最激烈的举动无非就是影片的最后集体爬上了桌子，整部电影中，所有演员的表演完全是内敛的。一般说来，这种方法是很多好莱坞导演都不愿意用的，因为这常常会让人物的形像变得十分地干瘪。可是在《死亡诗社》中，却恰恰相反，正是这些人物的内敛性的刻画，更加深刻地展现出了学校和社会对于他们地巨大压力和巨大伤害。使得整部电影的批判性大大加强。“”柯里昂先生善于通过环境来刻画人物，他更善于通过人物本身的内心情感地微妙变化来表现人物，这一点。在《死亡诗社》中算是达到了炉火纯青的地步。”
“第三。细节。柯里昂先生从第一部作品开始，就分外重视细节的力量。这一部电影也不列外。不管是惠特曼的那一句诗句，还是孩子们在石洞里面的一个个小小的举止，不管是树林中的迷雾，还是那首贝多芬的《欢乐颂》，这样地细节构成了电影地血肉，使得这部电影丰腴无比而又深刻异常。而正是通过这些细节，才使得这样的一部校园电影，内涵和外延都为之放大，将整个社会都投射其中，让人为之赞叹。”
“《死亡诗社》最珍贵地地方，是它提供了一种生活态度，这种生活态度使得我们能够轻而易举地抵达生活的内核。从这一点上说，柯里昂先生是睿智的。这部电影，同样是睿智的。”
在这期专刊之上，亚当.伯恩斯坦写了一篇长长的分析文章，这个影评家不论何时，观察力都是前所未有的透彻。
除了亚当.伯恩斯坦之外，其他好莱坞的电影人也纷纷就这部电影发表自己的意见，有的从表演，有的从摄影，有的从故事情节的构造等等各个方面进行分析，也算是解读了。
不过《市民报》的一篇小文章倒是很有趣，它关注的对象是扮演校长的柯立芝。
“《死亡诗社》的所有演员中，柯立芝先生无疑是最引人注目的。作为前总统，他是值得我们敬佩的，而在这部电影中的表演，让我们见识到了一个不一样的柯立芝。他的表演，是十分到位的，完全把校长的那种独裁、世俗表现得淋漓尽致，在此之前，我们还从来没发现柯立芝先生会有如此的演戏天赋。”
柯立芝这一次算是火了一把，作为前总统出现在电影中，他不可能摆脱民众关注的目光，结果这部电影出来之后，观众对他的评价十分的好，柯立芝以他精湛的演技获得了一片叫好声，这一点，连他自己都没有想到。
报纸
“这是《死亡诗社》的伟大之处。面对着如此庞大地一个世界，它并没有手足无措，也并没有一味地去抨击，它让我们不管什么时候。始终都要把握住自己的内心。像基廷那样，始终不让自己的灵魂坠落。如果做到了这个，那么我们还有什么苦恼呢？”
《纽约时报》上面地一篇文章，在探讨个人和社会的关系，理解得倒是很不错。
《电影手册》这一期做了一个专刊，基本上做了一个好莱坞校园电影的发展史的疏理。
在这个专刊中，好莱坞几十年中间涌现出的优秀的校园电影全都被集中到了一起，这些电影的内容都是校园生活，尽管质量参差不齐，但是还从来没有人做过这样的工作。
“可以说，安德烈.柯里昂地这部《死亡诗社》是好莱坞迄今为止最成功地一部校园电影。在此之前，好莱坞也曾经诞生过很多校园电影，但是和《死亡诗社》相比，无疑都是单薄的。那些电影完全就是在就事论事，在展现学生地生活，而且内容千篇一律，要么就是爱情，要么就是颓废。《死亡诗社》是个例外，在这些电影面前，它是一座高峰。”
“安德烈.柯里昂拍起任何题材的电影，总是让人惊叹万分，在他的电影面前，你根本就没有拿起摄影机的勇气。这部电影，题材很小，也有平常，这样的题材最能够考验导演的能力，但是我们看到的却是一部引人入胜发人深省的电影。”
“这部电影好在什么地方，是仁者见仁智者见智的问题。但是我要说的是，这部电影至少在三个方面做到了极致。”
“首先，是气氛。安德烈.柯里昂的所有电影，都有一个共同的特点，那就是从头到尾，总是透露出一种别样的气氛，这种气氛让人沉浸其中，常常幸福得无法呼吸。《死亡诗社》的气氛，是多样的。有悲凉，有愤怒。有无奈，有心酸，但是总得说来，却是明亮的。”
“这部电影中，运用了不同的手法去渲染气氛，比如开场地那个冗长的入学典礼，不知不觉间就展现出了威尔顿的呆板和枯燥。再比如那些孩子们冲出校园走向野外的雾，那些孩子们在夜晚冲进雾里面，那么自由，同时有是那么的让人感动。诸如此类的渲染，在电影里面比比皆是。在好莱坞，没有人在这方面是柯里昂先生的对手。”
“第二，是人物地刻画。《死亡诗社》的人物并不生活很多，分为三大类。一类是校方，一类是学生，另外就是基廷。这三方，形成了一个三角，所有的悲欢离合都在里面上演。在人物的刻画上，柯里昂先生并没有运用什么花哨的手法，我们可以看到。在影片中，所有演员的行为都是含蓄的。基廷脸上始终都是淡淡的笑容，学生们地举动幅度也很小。他们最激烈的举动无非就是影片的最后集体爬上了桌子，整部电影中，所有演员的表演完全是内敛的。一般说来，这种方法是很多好莱坞导演都不愿意用的，因为这常常会让人物的形像变得十分地干瘪。可是在《死亡诗社》中，却恰恰相反，正是这些人物的内敛性的刻画，更加深刻地展现出了学校和社会对于他们地巨大压力和巨大伤害。使得整部电影的批判性大大加强。“”柯里昂先生善于通过环境来刻画人物，他更善于通过人物本身的内心情感地微妙变化来表现人物，这一点。在《死亡诗社》中算是达到了炉火纯青的地步。”
“第三。细节。柯里昂先生从第一部作品开始，就分外重视细节的力量。这一部电影也不列外。不管是惠特曼的那一句诗句，还是孩子们在石洞里面的一个个小小的举止，不管是树林中的迷雾，还是那首贝多芬的《欢乐颂》，这样地细节构成了电影地血肉，使得这部电影丰腴无比而又深刻异常。而正是通过这些细节，才使得这样的一部校园电影，内涵和外延都为之放大，将整个社会都投射其中，让人为之赞叹。”
“《死亡诗社》最珍贵地地方，是它提供了一种生活态度，这种生活态度使得我们能够轻而易举地抵达生活的内核。从这一点上说，柯里昂先生是睿智的。这部电影，同样是睿智的。”
在这期专刊之上，亚当.伯恩斯坦写了一篇长长的分析文章，这个影评家不论何时，观察力都是前所未有的透彻。
除了亚当.伯恩斯坦之外，其他好莱坞的电影人也纷纷就这部电影发表自己的意见，有的从表演，有的从摄影，有的从故事情节的构造等等各个方面进行分析，也算是解读了。
不过《市民报》的一篇小文章倒是很有趣，它关注的对象是扮演校长的柯立芝。
“《死亡诗社》的所有演员中，柯立芝先生无疑是最引人注目的。作为前总统，他是值得我们敬佩的，而在这部电影中的表演，让我们见识到了一个不一样的柯立芝。他的表演，是十分到位的，完全把校长的那种独裁、世俗表现得淋漓尽致，在此之前，我们还从来没发现柯立芝先生会有如此的演戏天赋。”
柯立芝这一次算是火了一把，作为前总统出现在电影中，他不可能摆脱民众关注的目光，结果这部电影出来之后，观众对他的评价十分的好，柯立芝以他精湛的演技获得了一片叫好声，这一点，连他自己都没有想到。
报纸
本章未完，点击下一页继续阅读