第80章 无名小卒,还是扬名立万?(1/2)
普通人自学肯定没有报班效率高。
陈景乐最大的优势，是能在系统的帮助下，通过摄取外界零散的专业知识，快速建立起一套属于自己的完整的知识体系。
这就胜过绝大多数人了。
相当于拥有一个无所不能的老师，还是专属私教。
因此，他完全有能力可以自学。
“徐悲鸿先生在画范中提到，点右成金，超凡入胜的秘诀，一要位置得宜，二要比例正确，三要黑白分明，四要动态天然，五要轻重和谐，六要性格毕现，七要传神阿堵…”2
陈景乐的学习步骤，大概就按照这么个顺序来。
从线条到比例，从动感到细节，从三大面到五大调…
“看似简单的素描，要学的也不少啊。”
足足看了一个钟的理论教学，陈景乐才开始动手实践。
最开始只是随意涂鸦，以找手感为主，系统的强大，会帮他修正学习过程中出现的控笔排线等问题。
渐渐地，他找到了方向。
“素描的本质是结构。”1
这话是老一辈艺术家、央美教授高宗英先生说的。
他认为光可变，调可变，唯独结构形本身始终不会变。
素描就是通过对表象的观察、认识、理解，艺术地表现结构的本质，把表与里完美地统一。
想明白这点后，很多问题都豁然开朗。
于是陈景乐随手涂鸦的东西，前面看似杂乱无章，但涂得多了，成型后给人感觉，好像又还行。
这就是很明显的进步。
最让陈景乐觉得很神奇的地方在于，当他觉得练得差不多了，下定决心，要画一幅完整的作品后，落笔之前，自己脑海中已经出现画作成品的大致样子。
人脑自动实现3D建模！
就很棒！
于是，他放空思维，全身心投入到绘画当中。
铅笔不停地在纸张上打磨，勾勒出完美的线条比例，令人眼前一亮的光影对比，跟色调变幻带来的质感细节。
画完后，陈景乐定睛一看——
一双吊带嘿丝的大长腿。
只有一双美腿，没有上半身。
“XP不小心暴露了，还好没人看见。”
不过画得是真不错。
陈景乐啧啧称奇，他都有点不敢相信这是自己画出来的，前后才一个多小时啊。
以前很是羡慕那些涩图大佬们，想看什么就画什么，而现在，自己也掌握了这等本事…
“要不要造福群众呢？”
陈景乐陷入思考。
从感性角度来讲，他是最想画给大家看的那个，不为名不为利，纯粹想着从群众中来，回到群众中去。
不过一想到扬名立万的下场，大概率是锒铛入狱，他又怂了。8
肯定想画票子呗，一不小不就成牢弟了诶，还是留着自己欣赏吧！
他将这幅画暂且命名为艺术。2
这叫雅俗共赏！
确认各个细节都让自己满意后，就在右下角签上名字，再盖个章，小心翼翼收藏起来。
这可是他除了小学时候画苹果树小房子外的第一幅绘画作品，相当有纪念价值。
“这么看来，第二份神秘礼物的方向，算是找到了。”
想必陈绮云会喜欢的吧？
记得她也很喜欢画画来着，就是画出来的东西，还停留在幼儿园小班水平。3
对比自己的轻松入门，陈景乐不禁想起那些参加艺考联考的学生们。
他们的素描作品，那叫一个“高分的作品千篇一律，低分的作品形态各异”。
参加高考的美术考生三四十万，但八大美院每年也就招一万人多点。能考上的自然都算天赋不错，但没考上的学生作品也很有意思。
什么乱七八糟的都有，称得上群魔乱舞。
毕加索派、惊悚画派、伪人画派、简约线条派等等。
感觉就是不愁吃喝的富家子弟，专门来给考官上一课的。
陈景乐不得不确信，抽象这东西，确实比画画更需要天赋，努力在人家的天赋面前，一文不值。
不过美院在绘画艺术领域，也只是入门。
要想成为知名画家，同样需要像书法一样，要有顶尖天赋，要拜码头、要参展、要运营。
都不简单。
“还好我只是单纯想学。”
不求名不求利，就不用考虑纠结那么多，爱谁谁。
初步掌握素描的要领后，陈景乐便把目光转向水墨画。
他的书法学会控笔后，算是有一定基础，但要练习国画，光会这些，还不够。
国画经过这么多年发展，前人已然积累了足够丰富的经验，后人顺着前人开拓的道路前进，能省去很多功夫。
例如黄宾虹先生就曾提出控笔五笔法一说，即平、圆、留、重、变。
所谓“平”，运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
所谓“留”，运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。
所谓“重”，执笔沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”。
所谓“变”，用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。且要互相呼应，“意到笔不
陈景乐最大的优势，是能在系统的帮助下，通过摄取外界零散的专业知识，快速建立起一套属于自己的完整的知识体系。
这就胜过绝大多数人了。
相当于拥有一个无所不能的老师，还是专属私教。
因此，他完全有能力可以自学。
“徐悲鸿先生在画范中提到，点右成金，超凡入胜的秘诀，一要位置得宜，二要比例正确，三要黑白分明，四要动态天然，五要轻重和谐，六要性格毕现，七要传神阿堵…”2
陈景乐的学习步骤，大概就按照这么个顺序来。
从线条到比例，从动感到细节，从三大面到五大调…
“看似简单的素描，要学的也不少啊。”
足足看了一个钟的理论教学，陈景乐才开始动手实践。
最开始只是随意涂鸦，以找手感为主，系统的强大，会帮他修正学习过程中出现的控笔排线等问题。
渐渐地，他找到了方向。
“素描的本质是结构。”1
这话是老一辈艺术家、央美教授高宗英先生说的。
他认为光可变，调可变，唯独结构形本身始终不会变。
素描就是通过对表象的观察、认识、理解，艺术地表现结构的本质，把表与里完美地统一。
想明白这点后，很多问题都豁然开朗。
于是陈景乐随手涂鸦的东西，前面看似杂乱无章，但涂得多了，成型后给人感觉，好像又还行。
这就是很明显的进步。
最让陈景乐觉得很神奇的地方在于，当他觉得练得差不多了，下定决心，要画一幅完整的作品后，落笔之前，自己脑海中已经出现画作成品的大致样子。
人脑自动实现3D建模！
就很棒！
于是，他放空思维，全身心投入到绘画当中。
铅笔不停地在纸张上打磨，勾勒出完美的线条比例，令人眼前一亮的光影对比，跟色调变幻带来的质感细节。
画完后，陈景乐定睛一看——
一双吊带嘿丝的大长腿。
只有一双美腿，没有上半身。
“XP不小心暴露了，还好没人看见。”
不过画得是真不错。
陈景乐啧啧称奇，他都有点不敢相信这是自己画出来的，前后才一个多小时啊。
以前很是羡慕那些涩图大佬们，想看什么就画什么，而现在，自己也掌握了这等本事…
“要不要造福群众呢？”
陈景乐陷入思考。
从感性角度来讲，他是最想画给大家看的那个，不为名不为利，纯粹想着从群众中来，回到群众中去。
不过一想到扬名立万的下场，大概率是锒铛入狱，他又怂了。8
肯定想画票子呗，一不小不就成牢弟了诶，还是留着自己欣赏吧！
他将这幅画暂且命名为艺术。2
这叫雅俗共赏！
确认各个细节都让自己满意后，就在右下角签上名字，再盖个章，小心翼翼收藏起来。
这可是他除了小学时候画苹果树小房子外的第一幅绘画作品，相当有纪念价值。
“这么看来，第二份神秘礼物的方向，算是找到了。”
想必陈绮云会喜欢的吧？
记得她也很喜欢画画来着，就是画出来的东西，还停留在幼儿园小班水平。3
对比自己的轻松入门，陈景乐不禁想起那些参加艺考联考的学生们。
他们的素描作品，那叫一个“高分的作品千篇一律，低分的作品形态各异”。
参加高考的美术考生三四十万，但八大美院每年也就招一万人多点。能考上的自然都算天赋不错，但没考上的学生作品也很有意思。
什么乱七八糟的都有，称得上群魔乱舞。
毕加索派、惊悚画派、伪人画派、简约线条派等等。
感觉就是不愁吃喝的富家子弟，专门来给考官上一课的。
陈景乐不得不确信，抽象这东西，确实比画画更需要天赋，努力在人家的天赋面前，一文不值。
不过美院在绘画艺术领域，也只是入门。
要想成为知名画家，同样需要像书法一样，要有顶尖天赋，要拜码头、要参展、要运营。
都不简单。
“还好我只是单纯想学。”
不求名不求利，就不用考虑纠结那么多，爱谁谁。
初步掌握素描的要领后，陈景乐便把目光转向水墨画。
他的书法学会控笔后，算是有一定基础，但要练习国画，光会这些，还不够。
国画经过这么多年发展，前人已然积累了足够丰富的经验，后人顺着前人开拓的道路前进，能省去很多功夫。
例如黄宾虹先生就曾提出控笔五笔法一说，即平、圆、留、重、变。
所谓“平”，运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
所谓“留”，运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。
所谓“重”，执笔沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”。
所谓“变”，用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。且要互相呼应，“意到笔不
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