第三百五十三章 大戏开锣(1/2)
影视里除了正反、主配，也包括生旦净末丑，当然，不是所有的电影都是这样。
不过，《我不是药神》却的确是这样的搭配！
比如李同舟饰演的黄毛彭浩，就是生旦净末丑里面的净角。
偏偏，李同舟原本给人的印象是什么？当红小生啊！
他在影片当中，表现的特点是粗犷，沉默，年纪轻轻患上绝症，背井离乡不给家里添负担，却又是影片当中的武力担当。
楚雪湘饰演的刘思慧就不需要多说了，她虽然是舞女，但是却是为母则刚的青衣！
季先明饰演刘牧师是老生。
最有意思其实是周果，他本可以说是帅气逼人的影帝，可是在这部戏里面，他饰演的吕受益和男主角程勇其实都是“文丑”代表人物。
当然，戏剧是脸谱化的艺术，白面的曹操，红面的关二爷，黑脸的包拯，而电影，人物得会成长。
程勇无疑就是！
《我不是药神》也可以看做的程勇的成长蜕变史！
从唯利是图的商人，到心怀大爱的圣人，这个过程才是这部电影的精髓所在。
不得不说，拍《高山下的花环》时候，李易可能还没有太大的感触，只觉得陈问他们这些名演员，演技精湛，对演戏更是刻到骨子里的本能。
所以《高山下的花环》拍摄的时候，真的挺爽的。
可是到了《我不是药神》这部戏的时候，李易却更深刻地感受到，这些真正的“演员”和“明星”的区别所在。
像楚雪湘，如果她是明星的话，韩玉秀的角色可以说足够让她人气爆棚，走上巅峰。
而饰演刘思慧这样的角色，无疑是对韩玉秀这个角色的完全颠覆！
不说别的，就是消息传出之后，都会对她的個人形象造成很大的打击。
所以，如果是一个明星的话，可能根本就不会在出演“韩玉秀”这样的角色之后再去接刘思慧这样的“舞女”的角色，哪怕这个角色的确如同李易此前说的，她很伟大！
可是却改变不了，她的职业是舞女！
再比如周果和李同舟。
李同舟也还罢了，虽然形象有一些颠覆，但是还不算太夸张。
可是周果却是真正的颠覆，说他身患绝症怕是都不会有人怀疑，因为他此时的状态，像极了那种身患绝症的人！
而这些，李易没有提要求，他们在拿到剧本之后，定下角色之后都主动去做了。
没有人知道他们为此吃了多少苦，更没有人知道，楚雪湘为了跳钢管舞，跳出了不可逆的损伤！
而这些对于周果他们来说，却是觉得是理所当然的事情。
因为他们首先考虑到的是怎么演好这出戏，这个角色，而不是自己的形象会不会因此而受到影响。
鄙视链为什么会存在？
因为差距就在这里，很多流量明星为什么不自毁形象？因为有颜值就够了。
饭圈只需要眼睛，不需要脑子，可有脑子谁他吗会成饭圈？
演员可以一辈子，可是爱豆却只能是一阵子，这就是差别！
言归正传。
对于外界的新闻，当事人们一点都不在意。
甚至他们根本都不去关注这些。
按照陈问的话说，拍戏的时候，就专心拍戏，不然容易出戏。
而对于李同舟来说，却是震撼的同时打心底感觉很幸福，也很幸运。
《我不是药神》开机发布会之后，就开始正式进入拍摄阶段。
第一场戏，就是男主角程勇的戏。
“各部门各就各位！”
“摄影就位。”
“灯光就位！”
“录音就位。”
“《我不是药神》第一场，第一镜，第一次，！”郭大年的嗓门依然强劲有力。
随着打板声落下，第一场戏正式开拍！
李易坐在导演椅上，看着监视器！
镜头先是给到了店里面的各种照片，摆设一个特写。
有兄贵猛男，有性感阿三妹子的照片，还有杨树和阿三们的各种合照，以及还有那写着阿三神油的瓶子。
然后一只拿着烟的手出现在画面当中，正面被大屁股的老款电脑显示器挡住。
桌子上的烟灰缸里，插满了烟头。
镜头一点点推进，店里烟雾弥漫，全都来自百无聊赖的电脑后面的杨树饰演的程勇，他翘起两条腿，放在玻璃柜上，一边抖动，一边抽烟。
“嘟嘟嘟嘟！”桌子上的电話响个不停。
但是镜頭当中，杨树始終不去理会，一边抽着烟，一边玩着蜘蛛纸牌。
这一场戏是多镜头，多角度拍摄。
不多时，门外响起了声音。
“老程，你搞啥啦，是不是这个月房租没交，房東又电话打到我这来了，我说你没开门！”
杨树饰演的程勇终于从电脑后面探出头来，第一次正面出镜。
不得不说，杨树不愧是拿过大满贯的最佳男配角，此时此刻，他双目无神，满面油腻，头发凌乱油腻看着就知道很多天没洗了。
再搭配上那唏嘘的胡渣子，顿时一个中年的形象就出来了。
杨树把烟叼在嘴里，双手做了一个合十拜拜的动作：“谢了！”
另外一个镜头给到了隔壁宾馆的老板，中年秃顶，踩着人字拖，披着一件外套，操着一口流利的中海市口音的男人。
“赶紧交房租吧！”
杨树一边皱着眉头吐出一口烟
不过，《我不是药神》却的确是这样的搭配！
比如李同舟饰演的黄毛彭浩，就是生旦净末丑里面的净角。
偏偏，李同舟原本给人的印象是什么？当红小生啊！
他在影片当中，表现的特点是粗犷，沉默，年纪轻轻患上绝症，背井离乡不给家里添负担，却又是影片当中的武力担当。
楚雪湘饰演的刘思慧就不需要多说了，她虽然是舞女，但是却是为母则刚的青衣！
季先明饰演刘牧师是老生。
最有意思其实是周果，他本可以说是帅气逼人的影帝，可是在这部戏里面，他饰演的吕受益和男主角程勇其实都是“文丑”代表人物。
当然，戏剧是脸谱化的艺术，白面的曹操，红面的关二爷，黑脸的包拯，而电影，人物得会成长。
程勇无疑就是！
《我不是药神》也可以看做的程勇的成长蜕变史！
从唯利是图的商人，到心怀大爱的圣人，这个过程才是这部电影的精髓所在。
不得不说，拍《高山下的花环》时候，李易可能还没有太大的感触，只觉得陈问他们这些名演员，演技精湛，对演戏更是刻到骨子里的本能。
所以《高山下的花环》拍摄的时候，真的挺爽的。
可是到了《我不是药神》这部戏的时候，李易却更深刻地感受到，这些真正的“演员”和“明星”的区别所在。
像楚雪湘，如果她是明星的话，韩玉秀的角色可以说足够让她人气爆棚，走上巅峰。
而饰演刘思慧这样的角色，无疑是对韩玉秀这个角色的完全颠覆！
不说别的，就是消息传出之后，都会对她的個人形象造成很大的打击。
所以，如果是一个明星的话，可能根本就不会在出演“韩玉秀”这样的角色之后再去接刘思慧这样的“舞女”的角色，哪怕这个角色的确如同李易此前说的，她很伟大！
可是却改变不了，她的职业是舞女！
再比如周果和李同舟。
李同舟也还罢了，虽然形象有一些颠覆，但是还不算太夸张。
可是周果却是真正的颠覆，说他身患绝症怕是都不会有人怀疑，因为他此时的状态，像极了那种身患绝症的人！
而这些，李易没有提要求，他们在拿到剧本之后，定下角色之后都主动去做了。
没有人知道他们为此吃了多少苦，更没有人知道，楚雪湘为了跳钢管舞，跳出了不可逆的损伤！
而这些对于周果他们来说，却是觉得是理所当然的事情。
因为他们首先考虑到的是怎么演好这出戏，这个角色，而不是自己的形象会不会因此而受到影响。
鄙视链为什么会存在？
因为差距就在这里，很多流量明星为什么不自毁形象？因为有颜值就够了。
饭圈只需要眼睛，不需要脑子，可有脑子谁他吗会成饭圈？
演员可以一辈子，可是爱豆却只能是一阵子，这就是差别！
言归正传。
对于外界的新闻，当事人们一点都不在意。
甚至他们根本都不去关注这些。
按照陈问的话说，拍戏的时候，就专心拍戏，不然容易出戏。
而对于李同舟来说，却是震撼的同时打心底感觉很幸福，也很幸运。
《我不是药神》开机发布会之后，就开始正式进入拍摄阶段。
第一场戏，就是男主角程勇的戏。
“各部门各就各位！”
“摄影就位。”
“灯光就位！”
“录音就位。”
“《我不是药神》第一场，第一镜，第一次，！”郭大年的嗓门依然强劲有力。
随着打板声落下，第一场戏正式开拍！
李易坐在导演椅上，看着监视器！
镜头先是给到了店里面的各种照片，摆设一个特写。
有兄贵猛男，有性感阿三妹子的照片，还有杨树和阿三们的各种合照，以及还有那写着阿三神油的瓶子。
然后一只拿着烟的手出现在画面当中，正面被大屁股的老款电脑显示器挡住。
桌子上的烟灰缸里，插满了烟头。
镜头一点点推进，店里烟雾弥漫，全都来自百无聊赖的电脑后面的杨树饰演的程勇，他翘起两条腿，放在玻璃柜上，一边抖动，一边抽烟。
“嘟嘟嘟嘟！”桌子上的电話响个不停。
但是镜頭当中，杨树始終不去理会，一边抽着烟，一边玩着蜘蛛纸牌。
这一场戏是多镜头，多角度拍摄。
不多时，门外响起了声音。
“老程，你搞啥啦，是不是这个月房租没交，房東又电话打到我这来了，我说你没开门！”
杨树饰演的程勇终于从电脑后面探出头来，第一次正面出镜。
不得不说，杨树不愧是拿过大满贯的最佳男配角，此时此刻，他双目无神，满面油腻，头发凌乱油腻看着就知道很多天没洗了。
再搭配上那唏嘘的胡渣子，顿时一个中年的形象就出来了。
杨树把烟叼在嘴里，双手做了一个合十拜拜的动作：“谢了！”
另外一个镜头给到了隔壁宾馆的老板，中年秃顶，踩着人字拖，披着一件外套，操着一口流利的中海市口音的男人。
“赶紧交房租吧！”
杨树一边皱着眉头吐出一口烟
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